:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

sábado, 24 de junio de 2017

H R 3 0 0 1


La ley de la analogía entra en vibración. Esa es la ley de la siembra no de la cosecha. Lo que el ser humano siembra cosechará. Es decir, lo que el piensa y habla hacia su interior, eso vuelve a ser activo tanto lo positivo como lo negativo. Si el alma y el hombre están llenos del amor infinito, entonces sólo fluirá amor del hombre, no importa lo que diga el vecino, ni tampoco lo que el prójimo piense de él, pero si el alma está cargada, entonces el hombre reacciona según su carga: lo que le molesta de otro es lo que tiene en sí mismo, es como si estuviese frente a un espejo. Es decir que el alma es magnética acoge de vosotros lo negativo igual que lo positivo. Lo que al alma acoge lo irradia a través del hombre; esto es asimismo el aura, llamada también la corona del hombre◙ Los programas radiales Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL cada domingo de 4 a 5 de la tarde x Radio Latina 990 am y online x: [http://www.radiolatina.com.pe/] participo en algunas de sus emisiones◙



CÁPSULA EXTRAVEHICULAR. Si hay un grupo que x estos días me fascina ese es INÜIT, un combo de Nantes/Francia con seis integrantes y en donde Coline es la voz femenina y quien se impone como la que guía al grupo. Hush es su single reciente y que logra en uno cambios de la respiración, presión sanguínea y el pulso, los cambios de las propiedades eléctricas de la piel. Ella tiene la pasión para transmitir las canciones con alevosía y premeditación. El tema va in crescendo y al 1:50 se torna hermosa con capas de armonías, saxofón y sintes. El clip ha sido filmado en Arcades du Lac en Montigny, un suburbio parisino que reafirma la identidad urbana del grupo. La pieza está incluida en su EP Always Kevin, producida x SHOES. Un tema que fija puntos brillantes en las esferas de Mercurio, Marte y Venus◙



ESTALLIDOS EN LA GALAXIA DEL MUNDO MENTAL. Un continuo fulgor se vivifica al apreciar el mejor cover de Passionfruit de DRAKE que hace el combo PARAMORE en BBC Radio 1 Live Lounge. Así, PARAMORE ha retomado el tema y lo ha convertido en una joya electro-lounge. Su álbum After Laughter circula desde el 27 de junio◙



BIO-BLOGOSFERA DE LOS TATUADORES. Sí, ella es y su personalidad es el resultado de toda la consciencia que hay en su cuerpo. La mirada continua de un punza piel siempre está fijada en ella como dogma y que a la vez es una atmósfera mística. FL no es para nada inapreciada, su voz peculiar y punzante es tierna también y apoyándose esta vez en RONE, famoso productor y dj francés. Su single reciente y respectivo clip la resume como una pieza y tétrica a la vez subliminizado x un coro y una estética ritual◙

 

NÚCLEO GALÁXICO. Es posible que te atraiga más el clip que la canción en sí, lo contrario a su grupo de fans. STUPEFLIP se rodea de luces de neón epilépticas, de aliens y de otras yerbas en alto grado de fosforescencia con su clip The Solution y que sin duda a BJÖRK sí le puede gustar. La concepción es óptima, sorprendentemente depurada y simple a la vez con estos alienígenas venidos de una antigua civilización◙



ASTRONOMÍA SÓNICA Y EMOCIÓN ESTÉTICA. Esa habilidad de sincronización de RADIOHEAD con su audiencia no se ha evaporado. Su espectro electrodinámico continua y esta es la sorpresa del mes con la entrega de Man Of War y, como es ya clásico en ellos, el single es irreprochablemente singular aunque a los 3:31 minutos haya percibido cierta esencia beatleniana. El clip que x momentos es angustiante ha sido concebido con efectos diurnos y nocturnos pero secuenciales. Intenso y con atención y seguimiento de inicio a fin. A Macca y a Ringo, les va a encantar: milimétricamente simétrico◙



PROPULSIÓN ESPACIAL Y SISTEMAS DE CIBERNÉTICA. Tampoco tengo que omitir que a THE HUMAN LEAGUE les va a encantar la propuesta de MINOU x más que ellos estén ahora de otras edades. Su single reciente es Montréal y con su respectivo clip realizado x: Judith Florent. Un grupo hiper-cinético que viaja a través de grandes asteroides en sus cápsulas motrices y que de seguro ya están enterados que los niños de Pasco en Perú, han estado durmiendo x más de una semana en carpas y ante las puertas del Ministerio de Salud reclamando x su salud contaminada x la minería absurda, aquella que le quita todo lo que puede al planeta Tierra. Al momento de tipear esta columna, la buena noticia es que los niños de Pasco, muchos de ellos con cáncer y leucemia, ya habìan solucionado junto a sus padres parte de un acuerdo con un Decreto Supremo dado x el Ministerio de Salud. Así que estamos de pie para observar que se cumpla todo ello. A THE HUMAN LEAGUE/LA LIGA HUMANA si nos interesa este caso x lo tanto es hora y momento de alzar la voz x estos pequeños bienaventurados. ¡ES HOY, RAZA CÓSMICA!¡HOY!◙



MUNDOS INEXPLORADOS. ARIEL PINK había tenido un mundo interno sin descubrir y es que siempre quiso ser un cow-boy. Ya lo ha descubierto y realmente es una saga de su vida anterior que quiere aflorar en este siglo 21. Todo ello está plasmado en su reciente clip en vena spaghetti-western y titulado Another Weekend. Una balada psicodélica que revive la era hippie de los años 60's, apoyado él en la chanson francesa y disfrazada de esa época de vaqueros de antaño. El 15 de setiembre sale su neo o.v.i en álbum Dedicated To Bobby Jameson para el sello Mexican Summer de Nueva York◙




CONTÍNUO FULGOR. El film para ver es Song To Song que es para oír el color y ver el sonido realmente... Con sus ondas concéntricas y éter reflector. La PATTI, el IGGY, el LYDON con toda su alquimia punk, junto a FLORENCE WELCH (de FLORENCE & THE MACHINE), BLACK LIPS... con su inoxidable estilo son parte de la película que se estrena el 12 de julio en esta parte del mundo. T. Malick es el instigador y cineasta quien ha filmado cantidades de conciertos estelares y x supuesto que no se pueden despreciar así nomás. Una historia post-moderna de amor protagonizada x RYAN GOSLING, NATALIE PORTMAN y ROONEY MARA, entre otros◙



EXTREMADAMENTE MINIMALISTA. Este puede ser uno de los clips más austeros en costo de la historia como la de los MINOR VICTORIES y viene de la mano de TWIN ARROWS titulado Mocking Moon realizado x Pierre Marie Croquet quien creó efectos de calor sobre la pista para un divertido team que parece soportar todo ello. Barbecue The Planet es el título de su neo álbum a circular en noviembre◙



ÁTOMOS EN SU ESTRUCTURA. Los oídos físicos  no pueden oír todos los sonidos que existen en el universo pues su consciencia y sus mecanismos destinados a transmitir las impresiones están limitadas a una banda estrecha de la escala de vibraciones, aunque aquí sí puedes apreciar a UPTOWN ELECTRONICS con su reciente single y clip: Post War Love Song, un tema en vena dark-electro con este dúo de Finlandia que en el escenario agrega a otros integrantes invitados más. Aman el proceso universal del cambio en sus acciones energéticas, algo que cada civil de este planeta debe tener muy en claro◙

ELIXIR MENTAL

SAGA DE LOS ´80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS ´90´S



POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Un buen día, durante fines de los 80´s, estaba yo súper feliz entrevistando en la cabina de RADIO MIRAFLORES FM a César N que mide cerca de 2 metros y resulta que en esa época, los micros de la estación eran estáticos y él tuvo que arrodillarse en el piso. Mientras yo entrevistaba a César no podía contener la risa y en eso suena el teléfono y era DIANA GARCÍA que llamó para felicitar al programa diciendo ´´sigue así que vas a llegar muy lejos´´. Le agradecí y lo cito aquí, para que tengan presente que el 7 de junio se cumplió otro año desde que ella partió. Igualmente en este mes, el 9 de junio, se ha cumplido otro aniversario de la partida de RENZO PALMA DEL BUSTO y recuerdo esa gran amistad que mantuve con él y quien llamaba siempre para solicitarme que por favor, le grabara lo que estaba sacando al aire. Todos sus amigos que cultivamos su amistad, lo extrañamos ahora pero reconfortados que nos dejó un buen y gran recuerdo desde que partió. RENZO fue quien me dio el disco Dummy de PORTISHEAD diciéndome: ´´este disco es perfecto para tu programa´´. Ambos están siempre en nuestros corazones◙ STOP!

 

Lusterlit muziq inspired by books shines with new album "List of Equipment"


"Ominous, noirish, literary chamber pop... Phil Spector deep-space grandeur." NEW YORK MUSIC DAILY
“List of Equipment is a remarkably colourful listen, and Lusterlit do a great job of capturing perhaps the best thing about reading: the thrill of hopping from one universe to the next...” Joel Dear, THE ALBUM WALL
“Wonderful vocal performance throughout — highly riveting and engaging.” Mike Mineo, OBSCURE SOUND
"The music of Lusterlit glows, offers dim light, offers wonderful chiaroscuro."  SYSTEM FAILURE
"...playful and...inspired by the most disparate and original of sources and influences...gorgeously sung by Susan Hwang" Ioan Humphreys, LOUDER THAN WAR

With their songs created for Bushwick Book Club, BBC founder, Susan Hwang and BBC contributor and producer, Charlie Nieland, have joined forces to perform as the new, literature-inspired duo—Lusterlit. Susan and Charlie have been playing and recording their songs about books together for several years and produced a pair of releases in 2016, HOPEFUL MONSTERS and  EVERYTHING IS SATEEN: FIVE SONGS INSPIRED BY VONNEGUT and then formed Lusterlit to perform them. They alternate lead vocals and harmonies while supporting each other on guitar, bass, synth, traditional Korean drum, accordion, piano, drum kit and more. Lusterlit toured the West Coast in November of 2016, from Seattle to LA, playing book related events and regular sets along the way.

Now they've completed their first EP as Lusterlit, called LIST OF EQUIPMENT. Bringing their songs written for Bushwick Book Club to full technicolor life in these widescreen productions, Lusterlit has made studio magic with music ranging from indie rock to soul to shoegaze, reminiscent of PJ Harvey, Nick Cave, U2 and more. The songs are inspired by the books: MASTERING THE ART OF FRENCH COOKING - Julia Child, BLOOD MERIDIAN - Cormac McCarthy, THE FORTRESS OF SOLITUDE - Jonathan Lethem and THE DAY OF THE TRIFFIDS - John Wyndham. 

viernes, 23 de junio de 2017

"(E)spécies" by Bartolo out now!!

"E)species has, above all, the characteristic of risking variation, giving up repetition as one of the general trends in synthesizer music today. Demonstrating technical skills and repertoire of possibilities and articulations, Bartolo structured a sonic continuum full of dynamics, passages, timbres and historical references (the Germanic synthesizer of the 70s for example), opening a consistent – and, perhaps, unlikely – path for the music of synthesizers in Brazil and Latin America."

Bernardo Oliveira 


Bartolo // 

Bartolo is guitarist, composer and producer. Throughout a twenty year career, has developed a varied work in terms of musical genres and styles, producing, playing and composing for several brazilian bands and artists. 

In the experimental music segment, created sound installations and a wide authorial phonographic production with Duplexx, in partnership with Leo Monteiro. With Duplexx, recorded one of Gal Costa’s track on Recanto (2011). Worked as music producer and composer in Grito Surdo exhibition, by renowned Brazilian photographer Miguel Rio Branco (2014). 

Recently has devoted himself almost exclusively to improvisation and composition using sound synthesis. His first solo album, (E)spécies, released by Sê-lo! Netlabel is an album exclusively on sound synthesis, recorded in real time through the manipulation of pre-programmed material in a 25 minutes-long performance. There are other releases already scheduled for 2017: Duplexx and Chelpa Ferro (QTV label/RJ) as composer and guitarist, produced in partnership with Kassin, and another solo album on modular synthesis and collective improvisation recorded both in Lisbon and Rio de Janeiro throughout 2016. 

Relevant works by Bartolo can be accessed at this permanent work-in-progress archive: www.workarchive.net

jueves, 22 de junio de 2017

Review: SPECTRUM - War Sucks (2009, Mind Expansion)


Publicado originalmente el 2009 en el portal chileno Especial 35

Tras una (tensa) espera de más de 10 años tenemos con nosotros un nuevo artefacto sónico made in Spectrum, la banda de Pete Kember (Spacemen 3, E.A.R.). Se ve que Kember sigue fascinado con la hypno-monotonía como nos ha venido demostrando durante toda su carrera musical, iniciada allá por 1986 con un álbum al que bien podríamos calificar de pre-shoegazer, “Sound of Confusion”.

War Sucks EP comienza con una relectura del tema homónimo de Red Crayola en el que Sonic usa su voz de una forma magistralmente desesperada, algo parecido al “Oswley” del cautivante “Forever Alien”, es éste disco de 1997 el que ha marcado un punto de inflexión en la aventura musical de Spectrum.

La influencia del Forever Alien en las piezas que conforman este nuevo EP así como de los místicos maestros tutelares de la psicodélica cosmovisión de Kember es innegable: Kraftwerk, Silver Apples e inclusive Laurie Anderson de quien hace acá otro cover: “Walking & Falling”.

El disco ha sido editado por Mind Expansion, el sello de Randall Nieman, - factótum de los agraciados Füxa, otro de los secretos mejor guardados de la escena post-rocker norteamericana de la década pasada - y llega apenas a los 20 minutos, puede ser dividido en una primera parte enervante, suicida, de colorido delirio sónico recalcitrante y una parte final mucho más colgada y minimal, donde los sonidos han sido colocados con precisión para generar en el oyente una suerte de hipnosis lenta, enigmática y, está casi demás decirlo, placentera.

Como solíamos decir en los 90’s, entre golosina y golosina y golosina, Sonic Boom está enamorado de su cerebro. ¡¡Bravo por él!!

Wilder Gonzales Agreda.




After a (tense) waiting of more than 10 years we have with us a new sonic artifact made in Spectrum, the band of Pete Kember (Spacemen 3, E.A.R.). We can see that Kember is still fascinated by the hypno-monotony as he has been demonstrating for us throughout his musical career, beginning there in 1986 with an album that we might well qualify as pre-shoegazer, "Sound of Confusion".

War Sucks EP begins with a re-reading of the homonymous Red Crayola theme in which Sonic uses his voice in a masterfully desperate way, something similar to "Oswley" from the captivating "Forever Alien", it's this disc of 1997 that has marked a landmark in Spectrum musical adventure.

The influence of Forever Alien on the pieces that make up this new EP as well as the mystical masterminds of Kember's psychedelic cosmovision is undeniable: Kraftwerk, Silver Apples and even Laurie Anderson from whom he does another cover: Walking & Falling.

The album was released by Mind Expansion, the label of Randall Nieman, - factotum of the graceful Füxa, another of the best kept secrets of the North American post-rocker scene from the last decade - and arrives in just 20 minutes, it can be split into a first, unnerving, suicidal part of recalcitrant colorful sonic delirium and a much more stoned and minimal final part where the sounds have been placed with precision to generate in the listener a sort of slow, enigmatic hypnosis, and it's almost obvious, pleasant.

As we used to say in the 90's, between sweeties and sweeties and sweeties, Sonic Boom is in love with his brain. Bravo for him!!


Wilder Gonzales Agreda.

FLYING SAUCER ATTACK - Further (1995)


"Durante los años 1990 lo más genial en música fue descubrir los discos y las bandas de post-rock. Sobre todo la vertiente inglesa. En este álbum los Flying Saucer Attack armados sólo de dos delays y un distorsionador amén de una grabadora de 4 canales logran construir atmósferas y canciones que parecen producidas por un laboratorio extraterrestre instalado en el campo. Y es que la música de este grupo de Bristol era definida por ellos mismos como “psicodelia rural”, algo que generó automática empatía con mi gusto y orígenes familiares. Este disco es una de las más sublimes joyas de la vanguardia etérea hecha a base de guitarras súper distorsionadas, caos y susurros".

Wil Volador

"Folk pastoral/Ambient/Bliss Pop. Guitarras acústicas y psicodélicas; bajo brisas silvestres y cascadas de guitarras eléctricas, sobre-dosificadas y suspendidas en la densidad de atmósferas desoladas. Narraciones a cargo de Dave y Rachel (ésta tiene su proyecto paralelo llamado Movietone). In the Light of Time, She is the Daylight y To the Shore nos ofrecen el avant-premiere de la fase 2 de este místico y romántico dúo".

EDUARDO LECCA
Vanguardia 1966-1998




"Imagina un bardo sentado junto a la orilla del lago con su instrumento. Él está acompañando su voz gentil con una guitarra, produciendo perlas soñadoras y flotantes de música. Un poco de niebla está rodando desde el agua mientras el sol se va poniendo para la noche. Este ambiente romántico es algo compensado por el hecho de que hay un gran OVNI flotando unos veinte metros por encima de su cabeza. Aunque los alienígenas han descubierto cómo viajar a otro planeta, todavía no han descubierto la propulsión silenciosa, por lo que toda la serenata es constantemente acosada por el sonido del reactor de la nave espacial..." (grantcorp) 

Gracias a su lanzamiento en Drag City y un perfil cada vez más alto (y la base de fans fanáticos), Further resultó ser el éxitov de FSA, al menos en términos de culto. Incluso Rolling Stone revisó el álbum (divertidamente emparejándolo con un moderno lanzamiento en vivo de Pink Floyd), pero Further era todo menos una venta de corporación. Por el contrario, el dúo alcanzó un nuevo equilibrio de delicadeza y poder, aumentado en parte notable por el canto cada vez más distinguido de Pearce. Su enfoque vocal de suspiro prolongado como canto no había cambiado, pero sus palabras tenían una nueva claridad y entrega más nítida, con buenos resultados. De lo contrario, FSA mantuvo el mismo curso musical generalmente, pero de nuevo los arreglos proporcionan la diferencia, con el lado folk unplugged de la música de Pearce ahora firmemente tomando la delantera en canciones como el prolongado, multipartes "For Silence", a menudo con reverb suave o extra efectos de estudio que hacen que las canciones sean mucho más intrigantes. No es como Bert Jantsch o John Fahey redux, pero hay una conexión sónica definida que vale la pena la escucha. Otros puntos destacados son las claras notas acústicas que cortan el canturreo y el zumbido del majestuoso "In the light of time" o las ondas enterradas de la guitarra eléctrica en contrapunto al suave punteo de "Come and close my eyes"  --el final con lo que suena como una máquina de escribir, sin sonar chirriante o fuera de lugar. No hubo compromisos dirigidos a los transmisores de unidad radio-friendly - la apertura de "Rainstorm Blues", una ardiente ráfaga gruñido de feedback ascendente y descendente en volumen, se acompañó aún más de desconocidos desmoronamientos y chillidos. Brook obtiene un momento encantador de gloria vocal en "Still Point", su voz aún más suave y contenida que la de Pearce, se eleva a través de un sorprendente borrasca de sonido y, una vez más, la guitarra acústica inicial.

NED RAGGETT

lunes, 19 de junio de 2017

LOS NIÑOS DE PASCO


PERSONAS CRUELES SOSTIENEN LAS RIENDAS DEL SISTEMA ECONÓMICO ARTIFICIAL, CONSPIRANDO PARA MANTENER SUS ENORMES IMPERIOS FINANCIEROS A EXPENSAS DEL HOMBRE, DE LA MUJER,DEL NIÑO... LO MÁS PRECIADO DE NUESTRAS EXISTENCIAS.

  X HELENE RAMOS

Los niños resplandecientes de Pasco están en Lima justo al lado del Ministerio de Salud en la Av. Salaverry desde hace varios días, reclamando x su salud y la contaminación en su lugar de origen. Durmiendo a la intemperie sin alimentos y colmados de frío.

Sus cuerpos están contaminados por la irresponsabilidad de las empresas mineras que no menoscaban en lograr sus objetivos a como de lugar. Con su visión materialista del mundo que define al ser humano como una máquina bioquímica operando en un universo sin Dios y sin alma.



´´ TENEMOS  HAMBRE Y FRÍO NECESITAMOS ALIMENTOS Y FRAZADAS´´

Los niños de Pasco reclaman a viva voz por su salud aludiendo además que sangran por la nariz, como que sufren continuos dolores de cabeza y que se duermen en clase, por lo consiguiente es como si no asistieran realmente. Otros niños están en los hospitales y en Pasco hay sólo uno que ni siquiera tiene lo necesario para tratarlos.

´´ESPERAMOS QUE NOS ATIENDAN ESTANDO EN LAS PUERTAS DEL MINISTERIO DE SALUD Y NI SIQUIERA SALEN A VERNOS´´



URGE ATENCIÓN A LOS NIÑOS DE PASCO CONTAMINADOS POR LA MINERÍA INFAME. El lavado cerebral social de cada ser humano desde su llegada a este mundo, es tan efectivo que no se dan cuenta entre la realidad social y la propaganda ficticia.

´´VINIENDO DE PASCO HACIA LIMA, MIS ZAPATITOS SE HAN AVERIADO TOTALMENTE, NECESITAMOS ZAPATITOS POR FAVOR, NO SE OLVIDEN, NO SE OLVIDEN´´

La prosperidad humana florece por las dádivas naturales y no por las gigantescas empresas industriales. Las industrias problemáticas y la minería en sí sofocan la energía del ser humano, mientras que unos pocos viven suntuosamente a través de la explotación.

EL QUE CONTAMINA PAGA. Las empresas mineras responsables de la contaminación a estas familias de Pasco tienen que hacerse cargo de los costos y de compensar a las víctimas por el daño generado, tanto financiero como moral.

´´YA ESTAMOS ABURRIDOS DE TOMAR TANTAS PASTILLAS QUE NO NOS HACEN NADA Y NOS SENTIMOS PEOR´´

No se puede juzgar con escepticismo la INACCIÓN GUBERNAMENTAL, la de la INDUSTRIA como la de la SOCIEDAD CIVIL. No es mañana, ¡es HOY! Seamos ternura, amor, misericordia y firmeza: ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!

miércoles, 14 de junio de 2017

Feedback Mediático V


A continuación comparto con los más rajados del Perú y el resto del mundo las últimas reviews y posts sobre nuestro trabajo y el de los colegas en diversos medios y prensa alterna.

RADIO NOVA (Francia)

http://www.novaplanet.com/radionova/77360/episode-perou-metamusical-mix-des-princes

THE SUNDAY EXPERIENCE (UK)

https://marklosingtoday.wordpress.com/2017/06/14/sinestesia-letargica-wilder-gonzales-agreda/

No se sorprenda demasiado al ver otra mención para Wilder Gonzales Agreda que brota pronto, si no este post, entonces muy seguramente la siguiente. Aunque por ahora, aquí hay una nueva versión split encontrándolo compartiendo espacio de sonido con los brasileños Sinestesia Letárgica para un set más apasionante titulado 'Odebrecht nos mostre tudo'. Sinestesia Letargica por su parte artesanales trabajan flotillas oceánicas de sueño suntuosamente tejidas de ambient mórfico, estas luces fantasmales cósmicas aparte serenadas y suavemente rítmicas, un sedoso y plateado estrellado corte moda cuyos susurros sonidos delicados son como las notas de amor transmitidas a través del firmamento celestial desde un punto de origen desde hace tiempo perdido y una vez lejos de un puesto avanzado galáctico. Tanto «orion» como «sirius» son ambos esculpidos en una belleza y una mística sonoras que conviene a su misterio y estado legendario, pues ambas armonías de las esferas graciosamente genuflexionan y arquean con la precisión de la porcelana. Sin embargo, es el corte de despedida 'cosmica' que nos tenía todos anhelantes, flirteando en terrenos recordando un TVAM algo sometido, un tono de reflejo de punto fijo irradiando efervescentemente sobre un carrusel divinamente demurrido pulverizando bliss tonificando pulsares. Wil Volador por el contrario, más conocido por supuesto a la comunidad musical más ancha como Wilder Gonzales Agreda, asume una tonificación más minimalista a su mitad del split, empleando una tonalidad technoid glitchy, hay un asunto que crepita y da hipos a través de 'Chica' que recuerda mucho el trabajo radiofónico insular de los momentos más extraños de Sonic Boom mientras que llevaba su sombrero de EAR, aquí los estallidos binarios del cuerpo chocan, rebotan y rebotan en medio de un mar de charla de circuitos para brillar una antorcha en una civilización secreta de micro tecnología despierta en juego y en trabajo mientras duermes. El apropiadamente titulado 'Biosfera' realmente habita su propio clima biosférico, como se ha señalado anteriormente, éste profundiza en una era electrónica vintage de zumbidos, modulaciones binarias y manipulaciones de tecnología alienígena para elaborar un claro y misterioso paisaje distópico poblado en sombrías cepas de Kosmische alteradora de mente. Dicho todo esto cuando usted se pregunta qué rareza podría estar guardado con el inicio del opus de despedida 'Noguchi', el Sr. Volander saca de su sombrero melódico algo bastante encantador y hasta ahora elegíaco, en resumen 8 minutos de fantasía tallada en hielo en cuyo descongelamiento mosaicos orientales de extravaganza y ritmos de etnobeat soñadamente chocan y se unen para forjar un calypso ala Reich maravillosamente head-tripping.

MARK BARTON.



CAZAR TRUENOS

http://cazartruenos.blogspot.pe/2017/05/cazar-truenos-programa-no-213.html




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/kyleran-amarillo-ep.html

"...Pasada la sorpresa, y ya entrando en materia, Kyleran ha retomado su evolución sonora exactamente donde la dejó. Pese al evidente flirting con el IDM, Amarillo EP no llega a ser tal, sino una suerte de intelligent techno que ha retrocedido a su estadio inmediatamente anterior -es decir, Detroit techno. Grooveboxes de líneas cálidas y sensuales, relajados sintetizadores que burilan mandalas llenos de color usando indistintamente estiletes analógicos y digitales, jubilosas ¿drum machines? enmarcando ríos de magma house-tech -que no pocas veces coincide con, digamos, los primeros pasos de Dreams On Board... Una “interpretación abstracta de los ritmos de baile”, como proponía el crítico Raül Pratginestós hace tres lustros cuando trataba de describir el sonido de la Detroit más futurista.


Claro que lo de Kyleran es una obra depurada y estilizada de Detroit-tech. Amarillo EP es un disco alquímico, sí, pero accesible y/o fácil de escuchar; que le garantiza a Fernández cierta posibilidad de continuidad. ¿Se inclinará por ello? Yo espero que sí, aunque no hay ninguna razón de peso para suponerlo. Tan probable es que volvamos a saber de él próximamente, como que sea de aquí a 5 años, quién sabe más."

HÁKIM DE MERV



APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/wilder-gonzales-agreda-scala-mega-hertz.html

"...A diferencia del Lima..., The҉ Śun... y Remanentes tuvieron sendas coberturas en este muro. La justificación es más personal que circunstancial, pero también al revés. Después de muchos años, un artista/no-artista de experimentación sónica rizaba el loop que había seducido a las huestes avant garde en la segunda mitad de los 00s, portándose con un discazo cuyos réditos propiciaban una profunda reflexión sobre sí mismo y sobre lo que sucedería con las vanguardias sonoras locales en adelante. Cuando dejé atrás el estupor al respecto, ya habían pasado demasiadas lunas como para echarme a reseñarle.


Pues bien, dos años se desvanecieron tras el bombazo de Lima Norte Metamúsica, antes de que Wilder editase nuevo CD. Scala Mega Hertz se prodiga en minimalismos trabajados/dispuestos/presentados como si fuesen todo lo contrario: abundan, en efecto, los patrones vocales de Gonzales convertidos en filigrana rítmica. Una preeminencia de composiciones relajadas se conjura, además, para inducir a la pura, quieta contemplación/meditación de las cosas. Por contraste, el individualista tiene discos mucho más ruidosos y desestructurados, que terminan por desencajarte; pero ése es precisamente   el  mérito  de  jornadas  como  Scala Mega Hertz o Lima Norte Metamúsica -arreglárselas para sonar a la vez futuristas y retro."

HÁKIM DE MERV

THE SIRENS SOUND

http://www.thesirenssound.com/releases/new-album-paraa-sos-revoluciones-y-ta

APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/sajjra-sun-remains-same.html

"...Los discos de Sajjra dan la impresión de querer convencerme de la madurez plena del artista. Pareciera que cada variable estético-sónica testeada por Christian durante sus 20 años como ¿músico? hubiese encontrado un lugar que ni calzado, en medio del mosaico sonoro que ahora firma bajo el alias de Sajjra. Si quieres un color general, podría aventurar una nueva etiqueta, que hasta ahora a nadie he visto que se le ocurra: vapor-fi. La Fidelidad antedicha no es ahora rechazada ni maltratada, sino escondida. Obviamente no es lo mismo. Un velo de tul también esconde, igual que hace un mosquitero -para sugerir, para jugar al misterio, para perderse en espejismos urdidos por la propia mente. Aquello que esconde The҉ Śun ͟Rem̷ai̸ns ̛T̀he S͘am̀e̵ no es, felizmente, una ilusión falaz. Es todo lo contrario: una suerte de aislacionismo pop que asume diversas encarnaciones según cada tema. La apertura “M̕eta̴̢̛m̀orf̶os̀i̵s”, por ejemplo, parece venida de una dimensión paralela -una en la que la salsa y el bliss infestado de loops punzoindustriales pueden coexistir en una misma canción y sonar en las radios más pacharacas. “In̸oc̡ent̸e̶ T̢o͏rtura”, por su parte, podrían haberla firmado unos Neubauten narcotizados en plan harsh noise. “A͢u͠ro͏ra”, en tanto, remite a esa acústica etérea tan característica de marbetes como el shoegazing y el bliss out -pero son las voces procesadas las que perlan el tema..."


HÁKIM DE MERV




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/brageiki-wayta-ep.html

"...A veces, la Música puede convertirse también en un lenguaje misterioso, en análogo sentido al empleado por Robles Godoy. Después de muchos avatares producidos en el curso de más de medio siglo de existencia, crees haberlo escuchado todo en el universo de la música pop, en todas las posibles combinaciones y direcciones. Y sin embargo, aún te topas con discos que te sorprenden gratamente, señalándote direcciones y combinaciones que no creías dieran para más o simplemente no te habían pasado por la cabeza.


No puede sintetizarse en pocas palabras lo que ha hecho Brageiki Vega en su segundo disco, el EP Wayta. Su debut, El Espejo De La Iris (2014), era una mezcla interesantísima de sonidos vernáculos y electrónica lo-fi a partes iguales. No me atreví entonces a hablar de cierta ascendencia de Quilluya, del Christian Galarreta de “Charangorrión” o del Evamuss de “RuidOn/HuayNo”; porque el sonido de Vega no se parecía al de esos referentes, pero también porque no me quedaba claro dónde se ubicaba la matriz sónica de Brageiki..."

HÁKIM DE MERV




APOSTILLAS DESDE LA DISIDENCIA

http://apostillasdesdeladisidencia.blogspot.pe/2017/06/registros-akasicos-hearts.html

"Fiel a su costumbre, el dúo Registros Akásicos difundió su nuevo trabajo cuando ya mermaba el 2016, el segundo en su corta y (aún así) brillante carrera. Debo haber sido de los primeros en enterarme, pues fue el propio Aldo Castillejos quien muy amablemente me envió el link de descarga. Lo que hace dos años pudo ser mera coyuntura, entonces, acaso hoy pueda entenderse como parte de una estrategia de asalto a los charts muy bien craneada. No diré que fue el mío un error de percepción al reseñar el Mariana (2014) sin subrayar entonces todo lo necesario las circunstancias de su aparición, sino una meritoria jugada de la dupla compuesta por Aldo y Sandra Villarreal.


Menos de un mes después, Hearts apareció merecidamente entre las primeras posiciones de los rankings anuales ’16 de la escena independiente nacional, en algunos casos incluso ocupando el sitial de honor. La prensa especializada se ha rendido a la deslumbrante metamorfosis que ha atravesado el tándem, mostrándose en Hearts bastante lejos de las forestas que visitasen en su primer esfuerzo -por si no lo recuerdas, un trip maridado de kraut rock y new wave, que remitía inequívocamente a los históricos germanos La Düsseldorf. Y aquí es donde sí puedo señalar un primer error, mío, o tal vez es que Registros Akásicos, llamado a ser uno de los más grandes proyectos en nuestra historia pop; es demasiado para este par de orejas..."

HÁKIM DE MERV




THE SUNDAY EXPERIENCE

https://marklosingtoday.wordpress.com/2017/06/17/wilder-gonzales-agreda/

"Empezaré diciendo que esta no es el release previsto que prometimos anteriormente de Wilder Gonzales Agreda, parece que mientras volvíamos la espalda, él solo se ha ido por otro lanzamiento en su sitio de bandcamp. Un release de dos canciones titulado 'porno' lo encuentra habitando los estratos psicotrópicos del dub con 'No puedo con la depre", que aparentemente en sus momentos iniciales conduce a los terrenos de Suicide, sin embargo parece como si sus 45"s se estuviesen tocando a un ritmo más elegante y fumón en 33rpm y asumiendo un tono clubland curioso y seductor sombrío que cada vez más desciende en personas de ritmos glitch. 'Porno' por otro lado, de unos nueve minutos de duración, es el acontecimiento más head tripping de la ecuación, al menos en lo que respecta a varios tostadores y electrodomésticos, más exploraciones de micro-tecnología, de nuevo como antes, juguetonamente pobladas por una exhibición deformada excéntrica de zumbeantes rarezas, diodos cifrados, trucos binarios y algunas oberturas oscilantes bastante torcidas como si fuera EAR en una confrontación con Add N to X."

MARK BARTON



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