VAN DYCK - LA CASA DEL ARTISTA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

domingo, 20 de agosto de 2017

JACK CHUTER INTERVIÚ .:. Un camino a través del Post-Rock

Dada la controversia que ha generado en ciertos sectores nuestro post sobre la estafa del llamado "post-rock" indie o post-rock rocker decidí acudir al autor del primer libro enteramente dedicado al tema en cuestión. Para mi sorpresa Mr. Jack Chuter es también uno de los iniciados en la escena post-rocker vía tótems como Mogwai o Explosions in the Sky pero claro ha tenido la delicadeza y el tino de dedicarse a indagar e investigar los orígenes y el significado primigenio de la corriente que emergiera hacia inicios y mediados de los prístinos años 90's. Y bueno para no hacerla larga con más floro insulso acá os dejo para los fans de la música y del blog Perú Avantgarde la entrevista exclusiva con Jack Chuter autor de "Storm Static Sleep: A Pathway through Post-rock" (2015). 

Adquiere el libro acá.

PERÚ METAMÚSICA en la vanguardia desde siempre.

¿Cómo llegaste a escuchar a bandas de post-rock en tus días de adolescencia en los 90 s? ¿Había alguna escena de vanguardia, alguna tienda de discos o sello cool en tu ciudad?

Mi adolescencia realmente llegó en los años 2000. ISIS fue la primera banda que oí en la categoría “post-” -muy probablemente en el reverso de la lectura de una reseña intrigante de "Panopticon" en Rock Sound- y recuerdo haber sido golpeado por el uso de la paciencia y la moderación dentro de esta música. Antes de eso había estado escuchando exclusivamente música metal. ISIS me mostró que había potencia en detenerse. Que había una ambigüedad emocional dentro de ese punto medio entre la acción y la inacción, entre el rock y el silencio. Después de ISIS, me di a Fox y Neurosis, y luego me mudé a post-rock desde Mogwai, Mono, Red Sparowes, etc. Mucho de mi tiempo como adolescente los pasé en caminatas y paseos en bicicleta alrededor de Basingstoke con auriculares. No creo que alguna vez haya escuchado música tan intensamente como entonces.

¿Qué bandas llegaste a ver por entonces?

En su mayoría vi post-metal en esta época (vamos a decir 2006-2010). Vi a ISIS en el Supersonic Festival de Birmingham en 2006, que fue increíble. Neurosis en el London Forum también fue memorable. Mi padre vino conmigo a los dos - alcanzó un punto en su experiencia post-metal donde pudo pontificar sobre las distinciones entre bandas (ISIS eran un poco más tensos y nítidos, Neurosis un poco más oscuros y más sueltos).

Con la excepción de Mogwai (que vi en Supersonic en 2007), no fue hasta mediados de mis 20 años que por fin vi todas esas bandas de post-rock de las que me había enamorado de una década antes: Mono en ArcTangent en 2014, Slint en Londres el 2014, Godspeed You! Black Emperor en Londres 2015, Explosions in the Sky en Bristol 2016.

¿Qué te hizo escribir este libro sobre Post-Rock después de todos estos años de música y nombres? ¿Qué querías lograr o comunicar?

El libro surgió después de una conversación entre mi y mi editor (Shane en Function Books). Ambos nos sorprendimos de que aún no hubiera habido un libro dedicado al post-rock, dada la popularidad mundial desde el cambio de milenio y nuestra emoción compartida por aquellas bandas que caían bajo el soporte de "post-rock". Por otra parte, creo que ambos teníamos la sospecha de que el "género" y el término tenían una historia enrevesada, lo que podría explicar la falta de documentación.

Es por esta razón que no me propuse escribir la historia definitiva del post-rock. Dado que el término ha evolucionado esencialmente a través de un proceso de susurro chino -repetidos malentendidos y perezosas re-aplicaciones por la prensa- no hay fin a las avenidas que podría haber tomado. El uso de la palabra "camino" en el subtítulo es muy consciente. El libro es una historia posible de la narrativa post-rock.



Estábamos conversando en facebook acerca de cómo tantas bandas geniales y transgresoras de post-rock son todavía desconocidas para los neófitos y los hipsters que en su mayoría aman el indie rock de grupos como Mogwai o Explosions in the Sky. Es decir -y aquí estoy de acuerdo con Simon Reynolds- escuché Slint allá en los 90 's y desde la primera vez me sorprendió no por su sonido, sino por cómo esa banda podía recibir la misma distinción que Scorn, Labradford o Seefeel para nombrar algunos. Incluso la música indie de Sonic Youth se siente más transgresora que Slint. No me malinterpreten, no es que esas bandas sean terribles, son buenas en lo que hacen pero como apunta mister Reynolds son “excelentes bandas de rock, nada más y nada menos”. ¿Cuáles son tus opiniones al respecto o sobre cómo sucedieron las cosas? Suena como la venganza de Joe Carducci.

Me gustaría tener en cuenta el comentario "hipster", como hasta la escritura de este libro, yo también era alguien cuya comprensión primaria de post-rock fue como descriptor de bandas como Mogwai y Explosions In The Sky. Dado que la música de ambas bandas está claramente tan amorosamente reunida -ciertamente más fija en generar un sonido substancial en lugar de montar algún tipo de tendencia cultural- creo que es justo decir que los oyentes tienen una intimidad muy genuina con esta música, más que blandirlo como un accesorio hipster.

Pero, por supuesto, el comentario sobre Slint es totalmente justo, y el problema aquí es que "post-rock" mutó en significado. Una vez que bandas como Mogwai y Mono comenzaron a ser llevadas al redil, el término dejó de ser asociado con la música que empujó contra el M.O. (modus operandi) central de la música rock. La gente empezó a trazar un hilo histórico alternativo del post-rock, basado en su nueva identidad como música rock vastamente dinámica y en gran parte instrumental. Slint toma su lugar dentro de este linaje post-rock, en lugar de lo establecido por Simon Reynolds. Nuestra confusión reside en el supuesto de que existe una trayectoria lineal de post-rock sobre la cual residen todas estas bandas.

Todo el hype fue organizado por los sellos y la prensa de música para vender discos ¿no te parece? Eso haría que fuese una estafa. Recuerdo haber visto el término muchas veces especialmente desde 1996. Los neófitos y las personas sin pensamiento crítico cayeron fácilmente.

No creo que sea un truco comercial. Creo que era más un deseo de los periodistas y escritores para identificar los puntos comunes emergentes y las progresiones dentro de la cultura. Creo que Simon Reynolds hizo un excelente trabajo para identificar y articular el "sentimiento" del post-rock en los primeros 90's, ya que definitivamente había una cosecha de bandas que subvertieron la tradicional utilidad de la instrumentación de rock (aunque de formas drásticamente diferentes) .

Creo que la perezosa re-aplicación (y mala aplicación) de este término fue el resultado de reseñadores/escritores tratando de comprender y ampliar la idea de Simon. El término "post-rock" es también una declaración atractiva y provocadora que sin duda se lee bien en las reseñas -hay algo bastante grandioso en enmarcar la banda dentro del contexto de rebelión del rock, incluso si el término no se aplica realmente.

Menciona por favor 10 discos que rompieron tu cerebro en una nueva manera hermosa, sean post o no.

Oh man. Esto es difícil. Creo que es interesante notar que la mayoría de estos discos son de mi adolescencia (probablemente porque mi cerebro estaba más preparado para ser "roto" antes cuando tuve menos experiencias musicales formando un marco de referencia).

1) Jesu – S/T
2) Meshuggah – Nothing
3) Noxagt – Brutage
4) Boards Of Canada – Geogaddi
5) Scott Walker – The Drift
6) Miles Davis – Bitches Brew
7) Captain Beefheart – Trout Mask Replica
8) Dead Neanderthals – Prime
9) Phill Niblock – Touch Strings
10) Junko / Sachiko – Vasilisa The Beautiful

¿Pink Floyd o Silver Apples?
No he escuchado tanto material de Silver Apples para contestar a esto.

                                               PERUVIAN POST-ROCK MADE IN 90'S


Tengo una pregunta acerca de The Wire de modo que ya que estás en la prensa musical y del Reino Unido, probablemente es posible que me des algunas luces. Me pregunto por qué en esa revista siempre tienden a hacer solo pequeñas menciones a la inmensa labor de Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, EAR). Por ejemplo, en el tema del post-rock, los discos de Spectrum ‘Soul Kiss’ (1992) y ‘Forever Alien’ (1997) me parece documentos fundamentales. ¿Tiene alguna idea o es solamente mi impresión desde fuera?

No tengo ni idea me temo. The Wire serían los indicados para responder a eso. Sin embargo, la gente me ha contado regularmente sobre las deficiencias de la cobertura en mi libro -bandas esenciales que definitivamente debería haber incluido etc- a pesar de mis mejores esfuerzos para tocar tanto como sea posible. Es imposible marcar cada caja.

Nuestra comprensión de los documentos culturales "importantes" es impulsada por una serie de cosas. Una es el reconocimiento repetido en la prensa. Si un disco se destaca una vez como documento de referencia, es más probable que se identifique como tal una y otra vez - y así como bola de nieve. Pero, por supuesto, también es increíblemente subjetivo. Esos discos considerados importantes en tus ojos probablemente difieren drásticamente de los míos. El paisaje es diferente para todos.

Fuera del mundo anglo-euro ¿qué otras bandas geniales conoces?

Soy un gran fan de la escena Japanoise (de ahí la mención de Junko/Sachiko en los álbumes que me rompieron el cerebro). Artistas como Merzbow e Hijokaidan han tenido una gran impresión en mi entendimiento de los posibles extremos del sonido y la experiencia. También vale la pena mencionar la producción de sellos como Flaming Pines, Pan Y Rosas Discos, BITROT e ini.itu, que es consistentemente increíble.


INTERVIÚ TO JACK CHUTER .:. A Pathway to Post-Rock


Given the controversy that has generated in certain sectors our post about the scam of the so-called "post-rock" indie or post-rock rocker I decided to go to the author of the first book entirely devoted to the subject in question. To my surprise Mr. Jack Chuter is also one of the initiates in the post-rocker scene via totems such as Mogwai or Explosions in the Sky but of course he has had the delicacy and the judgement to devote himself to inquire and research the origins and the primal meaning of the current that emerged towards the beginning and middle of the pristine 90's. And well to not make it long with more dull chatter here I leave for melomaniacs and fans of Peru Avantgarde blog our exclusive interview with Jack Chuter author of "Storm Static Sleep: A Pathway through Post-rock" (2015). 

Purchase the book here.

PERÚ METAMÚSICA in the vanguard since always.

How you came to listen to post-rock bands in your teenage days back in 90’s? Were there any avantgarde scene, any cool record store or label in your city?

My teenage days actually came in the 2000s. ISIS were the first band I ever heard in the “post-“ category ¬¬– most likely on the back of reading an intriguing review of Panopticon in Rock Sound – and I remember being struck by the use of patience and restraint within this music. Prior to that I’d been listening exclusively to metal music. ISIS showed me that there was potency to holding back; that there was an emotional ambiguity within that midpoint between action and inaction, between rock and silence. After ISIS, I branched out to Pelican and Neurosis, and then moved into post-rock from there via Mogwai, Mono, Red Sparowes etc. Much of my time as a teenager was spent taking walks and bike rides around Basingstoke with headphones on. I don’t think I’d ever listened to music so intensely.

What bands you got to see live back then?

I mostly saw post-metal around this time (we’ll say 2006-2010). I saw ISIS at Birmingham’s Supersonic Festival back in 2006, which was incredible. Neurosis at the London Forum was also a highlight. My dad came with me to both of those actually – he reached a point in his post-metal expertise where he could pontificate on the distinctions between bands (ISIS were a bit tighter and sharper, Neurosis a bit darker and looser).

With the exception of Mogwai (who I saw at Supersonic in 2007), it wasn’t until my mid-20s that I finally saw all those post-rock bands that I’d fallen in love with a decade prior: Mono at ArcTanGent in 2014, Slint in London 2014, Godspeed You! Black Emperor in London 2015, Explosions In The Sky in Bristol 2016.

What made you write this book about Post-Rock after all these years of music and names? What you wanted to achieve or communicate?

The book arose after a conversation between me and my publisher (Shane at Function Books). Both of us were surprised that there hadn’t yet been a book dedicated to post-rock, given the worldwide popularity of it since the turn of the millennium and our shared excitement for those bands that fell under the bracket of “post-rock”. Then again, I think we both had an inkling that the “genre” and the term had a convoluted history, which might explain the lack of documentation.

It’s for this reason that I didn’t set out to write definitive history of post-rock. Given that the term has essentially evolved through a process of Chinese whisper – repeated misunderstandings and lazy re-applications by the press – there’s no end to the avenues I could have taken. The use of the word “pathway” in the subtitle is very conscious. The book is one possible telling of the post-rock narrative. 



We were chatting in facebook about how so many great and transgressive post-rock bands are still unknown for the newcomers and hípsters who mostly love indie rock stuff like Mogwai or Explosions in the Sky. I mean -and here I have to agree with Simon Reynolds- I listened Slint back in the 90’s and since the first time I was surprised not by its sound but by how that band could receive the same cachet than Scorn, Labradford or Seefeel to name a few. Even Sonic Youth’s indie music feels more transgressive than Slint’s. Don’t get me wrong it’s not that those bands were terrible, they are good on what they do indeed but as Mr. Reynolds marks they are “excellent ROCK bands, nothing more, nothing less”. What are your opinions on that subject or on how things came to happen? Sounds like Joe Carducci’s revenge.

I’d take issue with the “hipster” remark, as up until writing this book, I too was someone whose primary understanding of post-rock was as the descriptor for bands such as Mogwai and Explosions In The Sky. Given that the music by both bands is clearly so lovingly put together – certainly more fixated on generating a sound of substance rather than riding some sort of cultural trend – I think it’s fair to say that listeners have a very genuine intimacy with this music, rather than brandishing it as a hipster accessory.

But of course, the comment about Slint is totally fair, and the problem here is that “post-rock” mutated in meaning. Once bands like Mogwai and Mono started to be brought into the fold, the term ceased to be associated with music that pushed against the central M.O. of rock music. People started to trace an alternate historical thread of post-rock, based on its newfound identity as vastly dynamic, largely instrumental rock music. Slint take their place within this post-rock lineage, rather than that established by Simon Reynolds. Our confusion resides in the assumption that there is one, linear path of post-rock upon which all of these bands reside.

All that hype was arranged by labels and music press to sell discs dont you think? That would make it a scum. I remember to have seen the term so many times specially since 1996. Newcomers and people with no critical thinking easily fell.

I don’t think it was a commercial ploy. I think it was more a desire for journalists and writers to identify emergent commonalities and progressions within culture. I think Simon Reynolds did an excellent job in identifying and articulating the “sentiment” of post-rock within the early/mid 90s, as there was definitely a crop of bands all subverting the traditional utility of rock instrumentation (albeit in drastically different ways). 

I think the lazy reapplication (and misapplication) of this term was the result of reviewers/writers trying to comprehend and broaden Simon’s idea. The term “post-rock” is also quite an attractive and edgy statement that no doubt read well in reviews – there’s something quite grandiose about framing the band within the context of rock rebellion, even if the term doesn’t truly apply.

Mention please 10 discs that broke your brain in a beautiful new way, being them post or not.

Oh man. This is difficult. I think it’s interesting to note that most of these records are from my teenage years (probably because my brain was most primed to be “broken” back when I’d had less music experiences forming a frame of reference).

1) Jesu – S/T
2) Meshuggah – Nothing
3) Noxagt – Brutage
4) Boards Of Canada – Geogaddi
5) Scott Walker – The Drift
6) Miles Davis – Bitches Brew
7) Captain Beefheart – Trout Mask Replica
8) Dead Neanderthals – Prime
9) Phill Niblock – Touch Strings
10) Junko / Sachiko – Vasilisa The Beautiful

Pink Floyd or Silver Apples?

I haven’t heard enough Silver Apples material to answer this one.


                                               PERUVIAN POST-ROCK MADE IN 90'S


I have a question about The Wire so since you are on the music press and from UK probably you might give me some lights. I wonder why in that magazine they always tend to make only little mentions to the outstanding work of Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum, E.A.R.). For example, in the subject of post-rock, Spectrum’s “Soul Kiss” (1992) and “Forever Alien” (1997) seems landmark documents to me. Do you have any idea or it’s only my impression from outside?

I have no idea I’m afraid. The Wire would be best placed to answer that. However, people have regularly told me about the shortcomings of coverage in my book – essential bands that I definitely should have included etc – despite my best efforts to touch upon as much as possible. It’s impossible to tick every single box.

Our understanding of “important” cultural documents is driven by a number of things. One is repeated acknowledgement in the press. If a record is noted once as a “landmark” document, it is more likely to be identified as such again and again – things snowball in this way. But of course, it’s also incredibly subjective. Those records deemed important in your eyes likely differ drastically from mine. The landscape is different for everyone.

Outside anglo-euro world what other cool bands do you know?

I’m a huge fan of the Japanoise scene (hence the mention of Junko/Sachiko in the albums that broke my brain). Artists such as Merzbow and Hijokaidan have had a huge imprint on my understanding of the potential extremities of sound and experience. It’s also worth mentioning the output of labels such as Flaming Pines, Pan Y Rosas Discos, BITROT and ini.itu, which is consistently incredible. 

sábado, 19 de agosto de 2017

H R 3 0 0 1


El planeta Tierra ahora más que nunca está rodeado x innumerables ondas positivas y negativas que se dirigen a nosotros en forma de diversas frecuencias. De este gran mar de ondas de las más diversas frecuencias entran en cada persona respectivamente aquellas cualidades de vibración que se corresponden con su actividad cerebral. Es x tanto una legitimidad que toda persona sea influida x las frecuencias que atrae de acuerdo a lo que hay grabado en el ordenador: cerebro. Así que antes de poner en movimiento tu lengua para hablar, es mejor que centres tu consciencia en tus pensamientos. Lo que miras en otro y criticas, eso mismo eres tú. No lo olvides, la otra persona sólo es tu propio espejo◙Cada domingo desde las 10:30 de la mañana.te invito a Escuela de Enseñanza Cósmica de VIDA UNIVERSAL, el centro que está en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Obsequio de libros y el ingreso es totalmente libre◙



Como si las ondas electromagnéticas hubiesen sido obstruidas en su desplazamiento x el espacio debido a la presencia de cuerpos celestes, así aprecio el retorno de GARY NUMAN en 2017. Aquel ente que nos transportó a galaxias indefinidas de la música, el berserker, el adelantado a su época, tendrá en circulación su o.v.i en álbum Savage: Songs From A Broken World para el 15 de setiembre, placa que sin duda es el resultado de haber trabado una amistad con Trent Reznor de NINE INCH NAILS. Balance Actual: los temas de GARY NUMAN suenan ahora como NINE INCH NAILS. Su single My Name Is Ruin confirma todo ello. Su hija Persia, quien posee una voz a niveles de mini-soprano y hasta etéricos, es un plus que me permite afirmar que no siempre el aura humana está en reposada fosforescencia, contrario a ella aprecio el aura del padre, sobretodo en la performance en vivo. Auguro un gran futuro como solista a la niña, su hija nacida en 2005, cuyas estelas son lumínicas y en su voz sobresalen tonos de colores tenues y brillantes a la vez cambiando de intensidad◙



Otro que babea a caudales no es otro que PAUL WELLER, a causa de su hija LEAH y quien ya ha participado junto a él en diversos escenarios. Ella, más cantante que modelo. El reciente álbum de PW, titula A Kind Revolution, el mismo que contiene su actual single One Tear. Su retorno es tras 10 años de ausencia y en plena época anti-Trump, dejando atrás sus sutilezas pero manteniendo sus melodías como piedra de toque. Presumo que al momento de grabar su mencionado álbum ha estado escuchando mucho a MARVIN GAYE, quien en verdad siempre ha sido su cantante favorito◙



Mientras el planeta Tierra continúa flotando con todos sus pueblos, el combo mixto WOLF ALICE tiene un neo single Don´t Delete The Kisses inspirado x supuesto tras largas sesiones de escucha a los discos de PALE SAINTS, MY BLOODY VALENTINE, LUSH... y a otros grupos del sello Sarah Records. Su placa Visions Of A Life disponible desde el 29 de setiembre◙



Los átomos no son particularmente indivisibles sino que están compuestos de corpúsculos de materia etérica en creciente sutileza hasta llegar al ultérrimo átomo físico y todo ello lo reafirma LCD SOUNDSYSTEM con su single Tonite. Este combo promociona su placa American Dream, sexta en su haber. El clip se estaciona en una época retro pero de cientos miles de voltios en polaridad altamente positiva◙




GRIZZLY BEAR continúa su carrera ascendente en el tiempo y en el anti-tiempo: ambos están unidos x la luz. Su fluorescencia en el ultravioleta está representado en su single Mourning Sound, mientras que su clip nos lleva dentro de un crucero acompañados x LARS VON TRIER y SOFIA COPPOLA. Su placa Painted Ruins circula desde el 18 de agosto. El single contiene ciertos virus de ciertas épocas de unos ULTRAVOX que ciertamente me recuerdan tan cierta época de certitud fabulosa en ciertísima música◙



El acto ROMÉO ELVIS en su clip Les Hommes Ne Pleurent Pas/Los Hombres No lloran muestra lo sórdido aunque de cautivante forma: matrimonio, celos, rompimiento, etc. Este acto francés está en la cresta de la ola x los clubes de París ahora mismo◙Tras varios meses de ausencia THE NATIONAL abruma con esta balada al piano, con gran dulzura para aquella época de tardes estivales en cualquier parte del mundo, aunque cerca al río Danubio en Budapest/Hungría resultaría espectacular. Destaca la vox de Matt Berninger y el clip ha sido trabajado como una fotografía en negativo realizado x Casey Reas, filmado x la Blogothéque y montado x Matthew Miller. La pieza está incluida en su placa Sleep well Beast◙



TRES/3. Esas son las veces que me he dedicado a ver actuar a ARCADE FIRE en sus performances en vivo y me encantan más que escuchar sus discos. Ellos vienen a Lima a dar un concierto aproximado a una hora y media para ante que finalice el año. Move Concerts ha decidido ponerlos frente a tus ojos. La empresa que debe de agradecer muchísimo que todos los grupos que ha estado trayendo últimamente fueron presentados x primera vez en Lima gracias a las ondas hertzianas de RADIO MIRAFLORES AM/FM y vía el programa 2001 y 2001_MILAÑOS DESPUÉS!◙ Y x si acaso, OSCAR GUERRA de DOBLE 9, amigo desde la época de SÚPER FM, reclama también que gracias a sus diferentes programas hizo que ARCADE FIRE fuese conocido también x su audiencia. RECLAMO VIRTUAL: Confiamos estar también en la lista de invitados de este combo canadiense y de los que vendrán◙



Otra de las bandas con el sello de 2001 desde sus inicios es CARDENALES, que celebra sus 30 años como grupo este 1ro. de setiembre en el Teatro Municipal, sinfónicos ellos y con performances ad-hoc para demostrar su longevidad dentro de la escena◙ X otro lado VOZ PROPIA y DOLORES DELIRIO, también bandas explícitas con el sello del programa radial en mención, abren como se merece a la banda THE CHAMELEONS. Su presentación en Lima este 22 de setiembre y es que en música jamás andamos en crisis. La cita es en la MANGO's de Av. Arequipa cuadra 15◙Cuando le pregunté a Mark Burgess en una entrevista exclusiva si Perfume Graden lo compuso precisamente x el show radial PERFUME GARDEN de JOHN PEEL me respondió que sí con mucho énfasis y repitiéndolo tres veces.



Se me han acumulado containers de discos y vídeos en 3 habitaciones de mi órbita circular, el día tiene ahora sólo 16 horas y la gente cree que está cumpliendo años cada año. Ahora el día oscurece más rápido y se comenta que llegará el momento en que no habrá día debido a como la humanidad con sus pensamientos oscuros y negativos ha desviado el eje planetario. Advertidos están. Remuevo la avalancha de CDS y LP´S y encuentro a THE AMAZONS, me place su clip Black Magic además◙Otra búsqueda y me topo con el disco de THE CHARLATANS, ya no son los de antes para nada pero allí están ellos con su Plastic Machinery, insuficientes para esta era cyborg, pienso. Su tema Diffferent Days confirma lo que quiero expresar aquí. Casi media mancha de la gente de Manchester acompaña a este combo en su disco◙




Luces esféricas y ondas cerebrales se cruzaron durante mi encuentro con MARK GARDENER, vocalista de RIDE y, x supuesto, no dudé en mencionarle que desde un principio admiré su música, que BBC de Londres me hacía llegar los discos de la banda como el Consulado Británico. Soy tu más grande seguidora le confesé, pero él tan dulce como siempre, atinó a decirme: No, soy yo tu más grande admirador. No me pude desmayar porque tenía que entrevistarlo x cierto. Me encanta que siga grabando y haciendo sus presentaciones lúcidas. Su o.v.i en álbum titula Weather Diaries para Wichita Recordings◙



Es una constante que cada vez que me encuentro con alguien me pregunte que cual es el grupo que x estos días me fascina. A todo ello respondo siempre que cada vez que escucho a una banda actual me recuerda a 2 ó 3 y hasta a 5 ó 6 bandas de las sagas de los 80´s y 90´s. Aunque siempre hay alguna banda que siempre me llama la atención y una de ellas es MEW. Este combo promociona su álbum Visuals y puede que sus clips te traigan a la mente a nuestros DENGUE DENGUE DENGUE. MEW es un acto como en su época lo fueron bandas como THE SMITHS, TALK TALK, TEARS FOR FEARS... actos con un concepto bien marcado y MEW lo tienen también. MEW capturó a una inmensa minoría con su tema Am I Wry? No. Los sigo desde sus inicios◙



GARBAGE tiene neo single y clip No Horses, que debió titularse Brutality, que es a lo que ha llegado la humanidad. Con tanto consumo de cadáveres en sus organismos se han animalizado literalmente, con disculpas a los animales que jamás debieron de llevar ese nombre pues significa: ánimas del mal. Los animales no hacen guerras ni se preocupan x ser racistas, son telepáticos y las aves hasta vuelan mientras que los llamados humanos están deshumanizados. Espero recuerden que este domingo es el Día de los Niños y no es para comprarles regalos es para darles AMOR◙Dióxido de silicio converge CNGRTS en sus single Sedative, destaca vox melancólica y pulsaciones de guitarra◙




ELIXIR MENTAL 
SAGA DE LOS 80´S




VIXOR DE MEMORIA

SAGA DE LOS 90´S




POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S



Estar junto a BJÖRK, obsequiarle discos y el polo con el logo del programa 2001, a ella le encantó, pero como no tuve tiempo de citar su nombre en el inmenso sobre me reclamó x ello, lo que me hizo sonreír y le dije: bajaste tan rápido que no me dio el tiempo de hacerlo. Su niña en esa época tenía cierto aire a la cantante Elizabeth Fraser de COCTEAU TWINS. Su esposo estuvo muy atento hacia la niña que corría x todo el hotel◙STOP! 

viernes, 18 de agosto de 2017

Hacia los 20 años del primer disco doble de vanguardia peruana: el Noika Koita de EVAMUSS


Corrían los días de fines de siglo XX en Lima, Perú y mientras la dictadura narcofujimontesinista se iba cayendo a pedazos, el periodismo y los medios impulsaban lo más ruin y bajo del ser humano a través de los diarios/televisión chicha y los jóvenes en su mayoría vivían la borrachera de la Generación X, la techno cumbia, Martín H, el festival "Niño Malo", revistas como "Chesu!" y un largo etcétera, existió en la metrópoli chola una estirpe de músicos -llamados luego artistas sonoros- que empezaban a dar sus primeros frutos amparados por el cegador manifiesto de la "Compilación I" de CRISÁLIDA SÓNICA (1997). Los implicados fueron: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascensión, Disastrous Birth... Ciertamente una historia que espera el desvelamiento mass mediático general pero que a estas alturas ya ha sido descubierta en algunos blogs y webs de Perú y el extranjero que los más inquietos sabrán encontrar.

¿Cómo olvidar los conciertos y ensayos de Espira en el 96? Verdaderos recitales de shoegaze y beautiful noise que para quienes los vivimos en la flor de la edad fueron experiencias inolvidables. Ídem con las performances transónicas de Labioxina -proyecto de Fernando Ponce, ex Avalonia- en locales como el Más Allá. Lo de Labioxina era realmente inenarrable. Un cruce entre Paisaje III de Silvania y el Clearskin de Insides. Ambient en su máxima belleza. ¿Cómo olvidar el set de Hipnoascensión en el Árabe Pub de SMP en el histórico concierto de las 7 bandas? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invocados por músicos de los más talentosos de su generación. ¿Y el concierto de Leusemia + Espira + Hipnoascensión organizado en Payet, Independencia donde fumaron del mismo tóxico bate el gordo Memo de Hazloqxuxapunkron, gente de Pastizal y Fractal? Y las presentaciones de Girálea... ¡aaahh!


Recuerdo que en uno de los conciertos de la era Noika Koita de Evamuss allá por el 99 en El Averno de Kilka, no sé cómo pero en un momento ví a Leo Bacteria -quien había organizado el recital junto a Vacuna Tu Hijo y su propia banda- entrevistado por periodistas del programa Magaly TV. Luego emitirían un informe risible en esa letrina sobre dicho "evento". A propósito del Noika Koita I y II, publicado por Evamuss en 1999 -aunque la fecha del bandcamp pone 3 de Diciembre del 98, de ley que fue grabado antes-, este documento fue el primer álbum doble en la Historia de la música experimental peruana y a seguir les presento la review respectiva en una de las revistas más alucinadas que ha visto las calles en esta ciudad: "Freak Out!" dirigida por Hákim de Merv. En ese número del 2004 se incluía además de la reseña y el dossier + entrevista a Christian Galarreta, otro extenso dossier + entrevista a nuestros paisanos de Ciëlo/Silvania. ¡Maravillas!


Are you for real?



EVAMUSS – Noika-Koita. Vol. 1 y 2. (1999)
extraído de la revista Freak Out! año 2004

Luego del encantador  “E.Muss”, Evamuss –en aquel momento un proyecto que incluía, además de Galarreta, a Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raúl Privat y a la primera formación de Jardín- empiezan a ensayar con la nueva formación y nueva artillería analógica, para tal efecto Christian había llevado cursos de electrónica y construido algunos de sus propios aparatos. Así pues el año 1999 vería la aparición del genial disco doble titulado “Noika-Koita”.

El volumen 1, es, como su carátula, el que tiene las piezas más oscuras del doble álbum. Deliciosamente negras son la acechante “Dr-i” y la nocturna “Litty”, en ésta última la manipulación de los osciladores es desconcertante. “Apatura iris”, el tema que abre el disco, es todo un ejercicio de precisión y melodías autechreanas. La extensa “Cloritura” posee un bajo bien hipnótico y un teclado que recuerda al tema “Distractions” de Insides, mientras “Florizell” parece ser una relectura del instrumental “En cielo de océano” del LP debut de los también peruanos Silvania. Finalmente, “Atononsonlos” es un tema cuya elaboración más parece obra de un calculador arquitecto que de un músico experimental. Genial, sin lugar a dudas.

El volumen 2, por su parte, es el que posee los temas más etéreos de la colección, descontando, por supuesto, a “Vengue”: una insana oda, en clave lo-fi, a Merzbow. En temas como “Pristel” o “Andia” podemos ver cómo Galarreta ha logrado reprocesar, exitosamente, el álbum más vanguardista de fines del siglo XX: el “Data Rape” de Experimental Audio Research; la influencia de éste disco en aquellos temas no puede pasar desapercibida para cualquiera que haya escuchado con atención el “Data Rape”, realmente sorprende la manera en que Christian ha logrado transformar casi en canciones los paisajes de locura sónica que poblaban aquel álbum de Sonic Boom. El cuarto track, “Naktubb”, bien podría ser hermana de “Vengue”. Finalmente Evamuss despide el siglo XX con una pieza llena de melancolía infantil y percusiones lo-fi saturantes titulada “Xelexta”, de lo más poético que Galarreta haya firmado. No lo dudes: genial!!. 

Wilder Gonzales Agreda.



Towards the 20th anniversary of the first double album of peruvian avantgarde: "Noika Koita" by EVAMUSS

It was the days of the late twentieth century in Lima, Peru, and while the narcofujimontesinista dictatorship was falling apart, journalism and the media drove the worst and the lowest of the human being through the chicha newspapers/television and most of the youth lived the drunkenness of Generation X, techno cumbia, Martin H, the "Niño Malo" festival, magazines such as "Chesu!" and a long etcetera, there were in the chola metropolis a lineage of musicians -called later sound artists- that began to give their first fruits protected by the blinding manifesto of CRISÁLIDA SÓNICA's "Compilation I" (1997). Those involved were: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascension, Disastrous Birth... Certainly a story that awaits the general mass media unveiling but that by now has already been discovered in some blogs and websites of Peru and abroad which the restless will know.

How to forget Espira's concerts and rehearsals in '96? True recitals of shoegaze and beautiful noise that for those who live them in the prime of life were unforgettable experiences. Idem with the transonic performances of Labioxina -project of Fernando Ponce, former Avalonia musician- in places like Más Allá pub. Labioxina's was really unspeakable. A cross between Paisaje III by Silvania and Clearskin from Insides. Ambient in its maximum beauty. How to forget the set of Hipnoascension in el Árabe Pub of SMP in the historic concert of the 7 bands? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invoked by musicians of the most talented of their generation. And the concert of Leusemia + Espira + Hipnoascension organized in Payet, Independencia where they smoked of the same toxic doobie the gordo Memo from Hazloqxuxapunkron, people of Pastizal and Fractal? And the presentations of Girálea... aaahh!


I remember that in one of the concerts of Noika Koita era by Evamuss back in '99 at Kilka's El Averno, I don't know how but in a moment I saw Leo Bacteria -who had organized the recital with Vacuna Tu Hijo and his own band- interviewed by journalists of "Magaly TV" program. Then they would issue a laughable report in that latrine about such "event". Speaking of Noika Koita I and II, released by Evamuss in 1999 -although the date of bandcamp puts December 3, 1998, it was recorded before for sure-, this document was the first double album in the History of Peruvian experimental music and then I present the respective review in one of the most amazing magazines that has seen the streets in this city: "Freak Out!" directed by Hákim de Merv. In that issue of 2004 was included in addition to the review and the dossier + interview to Christian Galarreta, another extensive dossier + interview to our countrymen of Ciëlo / Silvania. Wonders!


Are you for real?



Evamuss - Noika-Koita. Vol. 1 and 2. (1999)
extracted from "Freak Out!" mag

After the lovely "E.Muss", Evamuss -at that time a project that also included besides Galarreta, Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raul Privat and Jardín's early formation- begun rehearsing with the new lineup and new analog artillery, for this purpose Christian had taken courses of electronica and built some of their own devices. Thus year 1999 would see the appearance of the great double disc entitled "Noika-Koita".

Volume 1, it's, as the cover, which has the darker parts of the double album. Deliciously black are the lurking "Dr-i" and the nocturnal "Litty", in the latter the manipulation of the oscillators is disconcerting. "Apatura iris", the opening track on the album, is an exercise in precision and autechreans melodies. The extensive "Cloritura" has a great hypnotic bass and a keyboard that remembers the theme "Distractions" by Insides, while "Florizell" seems to be a re-reading of the instrumental "En Cielo de Océano" of the debut LP by peruvians Silvania. Finally, "Atononsonlos" is an issue whose production looks more like the work of a computer architect than an experimental musician. Great, without a doubt.

Volume 2, on the other hand, is the one with the most ethereal themes of the collection, discounting, of course, "Vengue": an insane ode, lo-fi key, to Merzbow. In songs like "Pristel" or "Andia" we can see how Galarreta has managed to reprocess successfully, the most innovative album of the late twentieth century: Experimental Audio Research's "Data Rape"; the influence of this record on those tracks can´t go unnoticed to anyone who has listened carefully to "Data Rape" it's really surprising how Christian has transformed almost in songs the mad sonic landscapes that inhabited this album by Sonic Boom . The fourth track, "Naktubb", could well be the sister of "Vengue". Finally Evamuss farewell the twentieth century with a piece of full of naive melancholy and saturating lo-fi percussion entitled "Xelexta", the most poetic that Galarreta has signed. Do not hesitate: genius!!.


Wilder Gonzales Agreda.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Desmontado la estafa del "post-rock" post 1996

Post-rock fue un maravilloso género que apareció hacia inicios de los años 90's con bandas como INSIDES, SEEFEEL, PRAM, MAIN, FLYING SAUCER ATTACK, DISCO INFERNO, BARK PSYCHOSIS, LABRADFORD, MOONSHAKE, et al. como la avanzada de la época, una suerte de "generación perdida" que se movió entre los hypes del grunge y britpop y que al contrario de estas volcaron todo su genio a la transgresión sónica y de estructuras musicales. El destino pues estaba cantado desde el inicio: fracaso en ventas y grupos de culto para melómanos recalcitrantes. 

Varias de las obras maestras de estos genios pasaron desapercibidas para la masa embelesada por los rockstars de lo grunge y britpopero. Hablamos de documentos como "Hex", "Motion Pool", "Euphoria", "Prazision", "Portal"...  Era pues una música decididamente abstracta y sin cabida para poses rockistas. El sonido aquí era la estrella, los músicos podían pasar desapercibidos en las calles como cualquier ciudadano más. 

Ya para 1996 la prensa y algunos sellos implicados empezaron a usar la etiqueta post-rock -acuñada supuestamente en el 94 por el periodista inglés Simon Reynolds en una reseña al "Hex" de Bark Psychosis [fue en realidad en una entrevista de Setiembre del 93 de Mr. Reynolds a la hermosa dupla INSIDES], y luego deconstruida en un enjundioso artículo en The Wire- para incluir en el mismo baúl a grupos de "fusión boba" -Reynolds dixit- como Tortoise y actos más afines al indie rock con fx de siempre: Slint, Mogwai, GodspeedYou!Black Emperor, Explosions in the Sky, etc. 

Se había creado pues un sonoro hype caza neófitos para esquilmar a desprevenidos despistados quienes alucinarían que lo más in y arriesgadaso del post-rock eran las jornadas rockistas de GSY!BE, la distorsión en plan shoegaze rockeril de Explosions y un largo etcétera. ¿¡Algunos hasta creen que el rock progresivo tiene algo que ver con esto!? WTF?



FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, FÜXA, PIANO MAGIC, AMP, WINDY & CARL, MOUSE ON MARS, STEREOLAB, BROADCAST, LAIKA, EMERALDS, BARDO POND, LACKLUSTER, ISHQ,  GROUPER, BENOIT PIOULARD, E.A.R... varios de estos capos son desconocidos por todos aquellos ignorantes -no hay otra forma de llamarlos- que piensan que el postrock empezó con Mogwai o con Explosions. Peor aún desconocen que en su propia tierra, en su propio país, ya se cultivaban los sonidos más transgresores del "rock después del rock" antes de la existencia de esos falsos estandartes: v.g. CRISÁLIDA SÓNICA. Una vertiente que luego devino en llamarse "arte sonoro", "ruidismo", etc. Especialmente por aquellos aferrados al vetusto rock and roll.

Sirva este brevísimo aclare/post para contar a los más jóvenes, aquellos que hoy cuentan con 15 ó 18 años, la historia real de una de las corrientes más hermosas y transgresoras de las músicas contemporáneas... Lo propio hizo nuestro compadre Jack Chuter, de la web ATTN Magazine, en el libro publicado allá en England hacia fines del 2015: "Storm Static Sleep: A Pathway to Post-Rock"

Astralavista!

Wilder Gonzales Agreda.


Mr. Simon Reynolds says


ALGUNOS DISCOS ESENCIALES DE POST
(en ningún orden en particular, creo...)

MAIN - Motion Pool (1994)



Hace sonar al Loveless de MBV como a un disco de los 70's.

SEEFEEL - Quique (1993)


Súper etéreo, minimal e hipnótico: shoegaze + techno.



Siguiendo la estela de Talk Talk y añadiendo de lo suyo.

GROUPER - Draggin a Dead Deer Up a Hill (2007)



Liz Harris y sus fantasías etéreas hipnoastrales. Kranky sigue en la línea nunca a un lado...

INSIDES - Euphoria (1993)



Hasta 4AD le entró al post. Padres de LALI PUNA.

LABRADFORD - Mi media naranja (1997)




La camada yankee recalcitrante.

STEVE HAUSCHILDT - S/H (2013)




Disco del año el 2013 para quien estas líneas escribe. Revolución Estelar.

MOUSE ON MARS - Vulvaland (1993)




Obvio que los alemanes no podían faltar. :) 

SILVANIA - Paisaje III (1994) 



¿El mejor disco peruano de todos los tiempos? ¡Fácil!

ISHQ - Nutopia (2016)




¡Manteniendo la esencia!



TECHNO ANIMAL - Re-entry (1995)




Transgredir era la norma para algunos por aquellos años... verdadera juventud/plenitud lejos de refritos y "jóvenes" cultivando sonidos avejentados... ¡Puagh!


E.A.R. - Millenium Music (1997)




Sobran las palabras...

lunes, 14 de agosto de 2017

LOW "Astrocrushing/Sinestesia Letárgica" RHAHN INTERVIÚ .:. Necesitamos una revolución musical, cultural y política ya


Low Rhahn es un francotirador sónico del estado de Paraíba en Brasil que volca su amor por el shoegaze y la música espacial en constantes ediciones mensuales a través de sus diferentes alias, Sinestesia Letárgica, Astrocrushing, Psychocancer, et al. Pese a su juventud lleva ya una connotada carrera a sus espaldas y acaba de publicar uno de los mejores álbumes shoegazers del presente calendario. Nos referimos por supuesto al fascinante "Look Down" firmado por su proyecto Astrocrushing. De su trabajo y visiones hablamos con este frontman psicodélico brasileño, uno de los más gratos descubrimientos de Perú Avantgarde de las últimas jornadas. Keep the ethereal dreams alive!!!

Por favor cuéntanos ¿cómo fue tu primer acercamiento a los sonidos alternativos del shoegaze y el ambient? ¿Qué bandas escuchabas de adolescente?

R- Conozco el shoegaze a través del post-punk. Escuché a Joy Division y estuve buscando algo nuevo así que encontré en mi adolescencia a Sonic Youth y My Bloody Valentine. Entonces llegué a conocer la conexión del ruido y el sonido ambiental, llegando a escuchar el rock espacial de Pink Floyd y la música ambiental de Brian Eno.

¿Cómo es la escena alternativa en el lugar donde vives?

R- La escena musical en la que vivo es silenciosa. Sólo tenemos una casa de espectáculos subterráneos y por lo general sólo tocan bandas de metal y punk. De hecho aquí sólo existe mi proyecto como algo shoegaze en la ciudad.

Lanzas varios álbumes cada temporada con todos tus diferente proyectos especialmente con Astrocrushing. Cuéntanos la historia detrás todas aquellas bandas y cómo consigues hacer cosas tan increíble en tan poco tiempo, te imagino pasar cada fin de semana solo en el estudio de grabación.

R- Entré en el mundo de la música cuando tenía 14 años cuando gané mi primera guitarra. Empecé a escuchar bandas de grunge como Nirvana y formé mi primera banda llamada Genes Kamikaze, pero no duró mucho más allá que algunos demos. En 2008 me uní como bajista y vocal de apoyo en una banda alternativa llamada No Utero, pero tampoco funcionó. Luego formé otros proyectos, como la banda Luxo Radioativo que duró 3 años e hice mis primeros tres conciertos en mi vida. En 2012 hice el proyecto Psychocancer, la banda tuvo varias influencias de post-punk, psychedelic y shoegaze. Con esta banda tuve más de 10 shows en vivo y terminó el 2015. Fue entonces cuando empecé con Sinestesia Letárgica con Nefelibata en voces y sintetizadores y yo en guitarra y voz. Hice muchos otros proyectos de ruido, proyectos post-punk que no resultaron en nada hasta que en 2016 hice astrocrushing.

Todas mis músicas son grabaciones en casa. Tomo una guitarra y la inspiración viene a mí y comienzo a componer y grabar. Enciendo mi notebook, enchufo una guitarra prestada Memphis, y comienzo a trabajar hasta que termine la canción. La mezcla sale en hasta cuatro canales.

La única grabación que hice en estudio fue un single de Luxo Radioativo y Psychocancer.



¿Cuál es el registro del cual estás más orgulloso?

R- Mi orgullo fueron los dos últimos álbumes de astrocrushing. Allí hice lo que realmente quería, ya que sonaba.

Además de Lovesliescrushing, Slowdive, My Bloody Valentine, Brian Eno... ¿qué otros músicos han influenciado tu arte?

R- Mis influencias son principalmente las bandas Pink Playground, Windy & Carl, Astrobrite, Birds of Passage, Spacemen 3, Velvet Underground, Jesus and Mary Chain, Brian Jonestown Massacre, Flying Saucer Attack, Loop, Main, Landing y otros.

Cuéntanos sobre tu equipamiento. ¿Qué herramientas y software utilizas?

R- Uso una guitarra Memphis prestada y una laptop con los softwares Cubase, Sonar, Reaper, Kontakt y Guitar Rig.

¿Cómo son vuestros conciertos y cómo ha sido el feedback de los medios musicales?

R- Mis primeros conciertos fueron sensacionales y el público de mi ciudad no esperaba eso. Esto me hizo muy contento. En cuanto a las grabaciones, para muchas personas suena extraño porque para ellas es algo nuevo. Mi voz suena como si estuviera en una habitación extraña y cargada donde las letras apenas se comprenden, pero esta es mi intención en las grabaciones, quiero que suene extraño.

¿Qué bandas brasileñas te gustaría recomendarnos? Además de Os Mutantes por supuesto. 😊

R- Recomiendo las bandas Pin Ups, Low Dream, Loomer, The Sorry Shop, Wry, Second Come, Venus in Fuzz, brincando de deus, Old Magic Pallas, Moonrise. La lista es larga.

Por favor menciona 10 discos que te hayan arruinado la mente de una hermosa nueva manera

R- Los albuns que cambiaron mi vida fueron Bloweyelashwish (1994 - Lovesliescrushing), The Velvet Underground y Nico (1967 - Velvet Underground), Destination Ecstacy (2011 - Pink Playground), Live at Pompeii (1972 - Pink Floyd), Safranin Sounds (2012 - Ceremony), Synthstatic (2004 - Skywave), Crush (2001 - Astrobrite), Pygmalion (1995 - Slowdive), Delirium (2011- The Underground Youth) y Sound of Confusion (1986 - Spacemen 3).



¿Cuáles son los futuros movimientos / planes para tu música?

R- Mis planes son grabar nuevas músicas, tocar en una gira mundial y revolución musical.

Muchas gracias para la entrevista man, si hay  algo que quisieras añadir este es el momento. Buen vuelo colega.

R- Agrego que necesitamos una revolución musical, cultural y política. Revolución ya!



LOW  "Astrocrushing/Sinestesia Letárgica" RHAHN INTERVIÚ .:. We need a musical, cultural and political revolution already

Low Rhahn is a sonic sniper from the state of Paraíba in Brazil who turns his love for shoegaze and space music into constant monthly editions through his different aliases, Sinestesia Letárgica, Astrocrushing, Psychocancer, et al. In spite of its youth already holds an outstanding career to its backs and has just released one of the best shoegazers albums of the present calendar. We refer of course to the fascinating "Look Down" signed by his project Astrocrushing. About his work and visions we speak with this Brazilian psychedelic frontman, one of the most pleasant discoveries of Peru Avantgarde of the last seasons. Keep the ethereal dreams alive!!!

Please tell us how did you first approached to the alternative shoegazer and ambient sounds? What bands were you into as a teenager?

R- I got to know shoegaze through post-punk. I listened to Joy Division and was looking for something new and found in my teens Sonic Youth and My Bloody Valentine. Then I got to know the interlacing of the noise and the ambient sound, getting to hear Pink Floyd's space rock and Brian Eno's ambient music.

How is the alternative scene in the place you live?

R- The music scene where I live is quiet stationary. We just have an underground show house and usually only play metal and punk bands. In fact here only exists my project like shoegaze in the city.

You release several albums every season with all your different projects specially with Astrocrushing. Tell us the story behind all those bands and how you managed to make so amazing stuff in such little amount of time, I imagine you pass every single weekend in the recording studio.

R- I entered the music world when I was 14 when I won my first guitar. I started listening to Grunge bands like Nirvana and formed my first band called Genes Kamikaze, but it did not last long beyond a few demos. In 2008 I joined like bass player and back-vocal in an alternative band called No Utero, but it also did not work. I then formed other projects, such as the Luxo Radioativo band that lasted 3 years and did my first three live shows in my life. In 2012 I made the project Psychocancer, the band had several influences of post-punk, psychedelic and shoegaze. With this band I had more 10 live shows and ended in 2015. That's when I started with Sinestesia Letárgica with Nefelibata on vocals and synthesizers and I on guitar and voice. I did many other projects noise, post-punk projects that did not result in anything until in 2016 I did the astrocrushing.

All my musics are recordings at home. I just take a guitar and the inspiration comes to me and I start composing and recording. I turn on my notebook, i plug in a borrowed Memphis guitar, and i start working until I finish the song. The mix comes out in up to four channels.

The only recording I did on the studio was a single from Luxo Radiotivo and Psychocancer.




Which is the record that has made you proud the most?

R- My pride was the last two albums of astrocrushing. There I did what I really wanted as it sounded.

Besides Lovesliescrushing, Slowdive, My Bloody Valentine, Brian Eno... which other musicians influenced your art?

R- My influences are mainly the bands Pink Playground, Windy and Carl, Astrobrite, Birds of Passage, Spacemen 3, Velvet Underground, Jesus and Mary Chain, Brian Jonestown Massacre, Flying Saucer Attack, Loop, Main, Landing and others.

Tell us about your equipment. What tools and software do you use?

R- I use a borrowed Memphis guitar and a notebook with the Cubase, Sonar, Reaper, Kontakt and Guitar Rig software.

How are your live concerts and how has been the feedback from music media?

R- My first gigs were sensational and the audiences in my city did not expect that. This made me very pleased. In the matter of recordings, for many people it sound strange because to them it is something new. My voice sounds like I'm in a strange, stuffy room where the lyrics are barely understood, but this is my intention in the recordings, i want that sounds strange.

Which brazilian bands would you like to recommend us? Besides Os Mutantes of course. 😊

R- I recommend the bands Pin Ups, Low Dream, Loomer, The Sorry Shop, Wry, Second Come, Venus in Fuzz, brincando de deus, Old Magic Pallas, Moonrise. The list is long.

Please mention 10 discs that fucked up your mind in a beautiful new way.

R- The albuns that changed my life were Bloweyelashwish (1994 - Lovesliescrushing), The Velvet Underground and Nico (1967 - Velvet Underground), Destination Ecstacy (2011- Pink Playground), Live at Pompeii (1972 - Pink Floyd), Safranin Sounds (2012- Ceremony), Synthstatic (2004 - Skywave), Crush (2001 - Astrobrite), Pygmalion (1995 - Slowdive), Delirium (2011- The Underground Youth) and Sound of Confusion (1986 - Spacemen 3).



Which are the future movements / plans for your music?

R- My plans are to record new musics, to play on tour world and musical revolution.

Thanks a lot for the interview man, if there’s something you’d like to add this is the moment. Buen vuelo colega.

R- I add that we need a musical, cultural and political revolution. Revolution already!


martes, 8 de agosto de 2017

Activismo 77!

De Grancomboclub.com

La portada de Exitosa sobre la ministra de educación ha servido para relanzar que hay una "prensa basura como en la dictadura".
El problema es que se lo hace particularizando en un diario, cuando la prensa basura, montesinista, sigue ahí en prácticamente TODOS los diarios y canales de televisión.
Algunos son más progobiernistas, otros son más fujimoristas, pero TODOS criminalizan la protesta social, TODOS se basan en filtraciones que pasan como "periodismo de investigación", TODOS hacen campañas contra personas, no siempre bien documentadas.
Es ridículo que compañeros de trabajo de nada menos que Magaly Medina, gente que ha trabajado en el Expreso montesinista, ex campañistas de Hurtado Miller, gente como Nicolás Lúcar, o parroquianos de CCN, vengan a hacerse los del estándar alto de periodismo. Se parecen al ladrón que grita "al ladrón". Acusar a otros les viene bien para lavar su pasado/presente vergonzante.
Con esto implantan la idea-fuerza que hay una prensa respetable y seria y otra que no lo sería.
No. La prensa basura son ellos también.


JORGE MILLONES - ¡Cónchale vale cholo! en Diario Uno

..."parece que en el Perú la principal crítica con los posicionamientos frente a Venezuela tiene que ver con una supuesta ´ambigüedad frente a la democracia´. La prensa dice la izquierda no defiende la democracia en Venezuela y aparecen al instante los deslindes, los políticos de derecha dicen a la izquierda le falta compromiso con la democracia y proliferan las rectificaciones".

Efectivamente, pienso que desde los proyectos emancipadores (de izquierda para continuar con el término) no tenemos por qué regalarle la defensa de la democracia a las derechas, tenemos más bien que disputar el sentido del concepto y apostarle a una mayor democratización de la sociedad, del Estado, de la vida en común, como libertades, como bienestar, como participación y decisión en la economía, la política y la vida misma. Por eso me parece preocupante que compañeros y compañeras centren su crítica a lo que hoy ocurre en Venezuela en la falta de "democracia" como si fuera un concepto puro, abstracto, inmutable, intangible, ajeno a cualquier tensión en la correlación de fuerzas.

Y exigen una "democracia plena" en Venezuela como si eso pudiera brotar así de pronto del campo, como si no hubiera intereses de clases, negociados internacionales, matrices hegemónicas de opinión que nos hacen aceptar como "democracia plena" lo que hoy existe en Brasil con ese presidente impuesto por las élites corruptas, o en Perú donde tenemos que juntar un millón de firmas y tener otros tantos miles de dólares para poder inscribir un partido político...



FRANCISCO DURAND EN OJO PÚBLICO: "Ahora estamos en la República Empresarial"

Aquí el enfoque de que estamos en una democracia y de que a través de ese mecanismo nosotros decidimos por qué programa se vota y, si nos disgusta, cambiamos en la siguiente elección, es una mirada bastante ingenua. Esa tesis liberal no se corresponde con la realidad. El poder económico tiene acceso preferencial al Estado. Tiene la capacidad de ocuparlo usando la puerta giratoria [el paso de ejecutivos de las empresas a funciones de gobierno y viceversa], como en el caso del premier Zavala. El caso Odebrecht nos ha echado luces sobre la complejidad del fenómeno de captura, porque sabemos con evidencias y testimonios que hay un grupo de empresas, en este caso brasileñas, que usan elementos legales, por ejemplo, la financiación de partidos. La manera en que se canaliza o se declara [esos aportes] puede ser cuestionable, pero es legal. Las reuniones frecuentes de Barata con el presidente García son también legales. Sin embargo, sabemos que en varios casos hubo sobornos. Las grandes corporaciones -particularmente del sector construcción, pero también en otros como el de venta de armas, medicamentos, material educativo, etc.- pueden combinar el soborno con mecanismos legales. Hay otros casos, como la influencia en el MEF, que es más de tipo legal. Y hay casos, como en la policía o justicia, en que puede ser abiertamente ilegal, con el pago de coimas.

En los años 89 y 90 hubo un gran debate nacional en torno a esta pregunta que hace el personaje de Vargas Llosa, Zavalita, en “Conversación en la Catedral”: en qué momento se jodió el Perú. Como estábamos en plena crisis -había inflación, recesión y guerra interna-, se decía que con Velasco, porque con él empezó el estatismo, la burocracia, y se trabó la economía. En el 90, Fujimori cierra esa etapa e inaugura una nueva, en que supuestamente iba generarse la paz, por la vía represiva, y se iba a eliminar la inflación, con las recomendaciones del Fondo Monetario Internacional. Se iba a generar una etapa de crecimiento y bienestar. Luego nos dimos cuenta de que era un proyecto autoritario y corrupto. Llegamos al 2000 y se dijo: bueno, lo que ha hecho Fujimori está bien en la parte económica, pero mal en la política. Toledo tenía el famoso eslogan: Fujimori puso el primer piso, ahora lo que tengo que poner es el segundo piso, la democracia. Ese segundo piso ya se ha construido, sobre bases, en mi opinión, débiles. Y no hemos avanzado lo que debíamos. Si ahora hiciéramos esa pregunta de en qué momento se jodió el Perú, refiriéndonos a la situación contemporánea, yo diría en 1990. Es cierto que hubo logros y desarrollo, y se dice que ha aumentado la clase media y reducido la pobreza, pero creo que allí hay una exageración. Están reclamando méritos que solo tienen parcialmente. Porque en realidad (la mejora de la economía) ha sido efecto de la bonanza exportadora que viene del mercado mundial, y es fácil gobernar cuando hay bonanza. Más bien lo veo como oportunidad perdida. Y ahora vamos a ver cómo aumenta la pobreza y se reduce la clase media, porque volvemos a una normalidad económica, pero no hemos hechos las grandes reformas sociales ni estatales que necesitábamos. En el 2021 deberíamos preguntarnos cómo país: dónde estamos, a dónde vamos y quién nos han gobernado.

Estamos en un país difícil de predecir, inherentemente inestable. Esa siempre ha sido una característica de la historia política peruana. La república guanera colapsó con la guerra con Chile, luego de una transición difícil. Después vino la república oligárquica, que Leguía liquida. Hemos tenido dictaduras y gobiernos de distinto tipo. Y ahora estamos en la república empresarial, que se inauguró en 1990 y continúa a partir del 2000 en condiciones de democracia formal. Una democracia comprada, digamos, que en realidad no corresponde a las aspiraciones de las masas, porque cada presidente que llega al poder ofrece algo que después no cumple, y oculta sus relaciones con los grandes poderes económicos. Creo que el 2021 es una excelente oportunidad para cancelar esta república empresarial, pero hay que trabajar muchísimo para superar ese punto.


DISQUS

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