:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

lunes, 11 de diciembre de 2017

Review: O - número 0 (Antenna Records, 2005)

Publicado originalmente en la revista "Freak Out!" el 2006

El último disco de “O” (o La Orquesta No Orquesta) ha sido editado por el sello inglés, propiedad del vocalista de The Telescopes, Antenna Records, en las postrimerías del pasado año. El álbum en cuestión consta de 13 piezas de música electro acústica, por ahí se dejan oír guitarras españolas, campanas, flautas infantiles y diversos ruidos extraídos de violas eléctricas –o electrocutadas según nos dicen- y de quién sabe qué otros extraños aparatos.

La Orquesta No Orquesta, conformada por los franceses Sylvain Ducasse y Yann Hagimont, ha perpetrado un álbum decididamente arriesgado bullente de sonidos chirriosos e incomprensible imaginación. ¡Acertaste! todo un deleite para tus neuronas, claro si eres de los que no se contenta con el aburrimiento que la rutina diaria a veces quiere imponer. En el flyer enviado por la gente de Antenna se afirma que Yann insiste en que “O” no es música... los escuchas lo convierten en música. Interesante estratagema, seguramente utilizada previamente por gente como Francisco López, Massimo o Hecker. Pero lo de estos franceses difiere con mucho de lo hecho por aquellos otros entes electrónicos. “Numéro 0” es una oda al sano divagar de los sonidos más esquizoides que puedas construir, una alabanza al placer del non sense.



“La ruptura del hueso... la tensión del alambre” (Dusted Magazine). Esta orquesta no respeta metrónomos, no ocultan su caos ni sus primitivos errores. “Así debe haber sido el arte prehistórico”, nos dicen los del sello Antenna. Y claro uno se pone a reflexionar y recuerda que en aquella época existía el Edén y la verdadera libertad, sin bobas restricciones; en ese sentido tienen razón quienes dicen que Sylvain y Yann son viejos niños. ¿Qué artista verdaderamente genial no lo es? “O” aventajan por mucho las intenciones de sus contemporáneos, ellos están en otra órbita, en otra frecuencia; no les interesa hacer música perfecta o brillante vanguardia. Lo que ellos desean es realizar algo que va más allá de la música, un arte que incluye pensamientos olvidados en el comienzo de las eras, arqueología mental que dice sí a los errores, a los sistemas sólo probables o no demostrables. Hallamos acá algo que muy pocos pueden o desean lograr: la plenitud apolínea.

Si andas en la búsqueda de algo que te reviente el cerebro este 2006 o si sólo deseas una buena nube luminosa, pues crece junto con este regalo en forma de “música” que nos da La Orquesta No Orquesta francesa.

Wilder Gonzales Agreda.


Published originally in the peruvian mag "Freak Out!" on the year 2006

The last album of "O" (or The Orchestra Non Orchestra) has been released by the English label, owned by the singer of The Telescopes, Antenna Records, at the end of last year. The album in question consists of 13 pieces of electro-acoustic music, there are Spanish guitars, bells, children's flutes and various noises extracted from electric violas -or electrocuted as they say- and who knows what other strange devices.

The Orchestra Non Orchestra, formed by the French Sylvain Ducasse and Yann Hagimont, has perpetrated a decidedly risky album full of chirpy sounds and incomprehensible imagination. You guessed right! a delight for your neurons, of course if you are one of those who are not satisfied with the boredom that the daily routine sometimes wants to impose. In the flyer sent by the people of Antenna it is affirmed that Yann insists that "O" is not music ... listeners turn it into music. Interesting stratagem, probably used previously by people like Francisco López, Massimo or Hecker. But what these French make differs much from what was done by those other electronic entities. "Numéro 0" is an ode to the healthy wandering of the most schizoid sounds you can build, a praise to the pleasure of non sense.



"The breaking of the bone ... the tension of the wire" (Dusted Magazine). This orchestra does not respect metronomes, they do not hide their chaos or their primitive errors. "This must have been prehistoric art," the Antenna label tells us. And of course you start thinking and remember that at that time there was Eden and true freedom, without stubborn restrictions; in that sense, those who say that Sylvain and Yann are old children are right. What truly great artist is not? "O" far exceed the intentions of their contemporaries, they are in another orbit, in another frequency; they are not interested in making perfect music or brilliant avant-garde. What they want is to do something that goes beyond music, an art that includes forgotten thoughts in the beginning of the ages, mental archeology that says yes to mistakes, to systems that are only probable or not demonstrable. We find here something that very few can or want to achieve: the Apollonian fullness.

If you are looking for something that blows your brain this 2006 or if you just want a good luminous cloud, then grow along with this gift in the form of "music" that give us the French Orchestra Non Orchestra.

Wilder Gonzales Agreda.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Reseña: VARIOS - Mixtape! (Internerds Recors, 2004)

Publicado originalmente en la revista "Freak Out!" año 2004

Elegir a una persona desprejuiciada hacia actos de este tipo, para reseñarlos, no tiene nada de malo y hasta es recomendable, señores editores; pero si esa falta de suspicacias se debe al desconocimiento, la idea ya no resulta tan atractiva. Más si se trata de una novata. No hago el quite a la responsabilidad, sólo pido que asuman su parte. Así que ya lo saben: debut y despedida.

Mixtape! es una entrega generosa -en cantidad- de grupos y solistas, difícilmente difundibles en los medios masivos, por hacer la mayoría de ellos música que provocaría infartos-en-cadena entre los programadores y audiencias de la FM o de OK TV, y por ser la mayoría de ellos unos perfectos desconocidos. Las ventajas con que a prima facie cuenta este agraciado lanzamiento no son escasas: cajita de blanco inmaculado (envolviendo el contenido), tres discos tres –de presentación tan parca como sobria-, datos exhaustivos sobre la disquera y los participantes. Todo por 14 soles. Existe la posibilidad de bajar el triple completo, portadas incluidas, desde la página web del sello (www.internerds.org), pero seguramente sale más cara (acceso a Internet, impresión, reproducción, etc).

En la cara opuesta de la envoltura, dice el “curador” que no es amigo de los “compilados extra large”, y que, si se ha avenido a ceder en su postura con este caso, se debe más a un afán documentalista. Se nota. De arranque, una ve el triple y se siente redomadamente ignorante. ¿De dónde ha salido toda esta gentita? ¿De qué recovecos innombrables de esta alcantarilla gigantesca que es Lima? ¡Si sólo conozco a El Lazo Invisible y a Quilluya (creo que alguna vez me soplé un “concierto” de Galarreta)! Por su vastedad y variedad, supongo que el rollo antedicho está justificado, como también por autenticar lo hilarantemente creativos que pueden ser los músicos peruanos a la hora de ponerse nombres (Las Vacas De Wisconsin, Neblima, Paruro, Rayobac, Qondor, Metástasis, Vavas, siguen ejemplos...). Pero además, porque Mixtape!, como toda compilación de características similares, termina naufragando en sus excesos. Para revisar la producción a vuelo de pájaro (que no debe ser la primera en su género, me dicen por ahí que el antecedente inmediato es el disco Vamos A Ser Felices), adoptaré el método del cangrejo: de adelante para atrás.


El volumen 3 es algo así como VIP-electrónico. No hay otro género de sonoridades que no sean las que permite pasar el filtro digital. Desconozco mayormente el tema (lo más rayado que he escuchado a propósito es Aphex Twin), y si bien es cierto los cincuenta y tantos minutos de esta tercera parte son llevaderos, encuentro pocas cosas que destacar. No es que el resto sean mediocres, sino que no tienen mucho que decirme. Además, ya lo dije: no soy una especialista en este campo (luego, carezco de un lazo empático). Sin embargo, creo que “Alta Luz” de Secuencias es lo suficientemente dance y elaborada como para resaltarla (“intelligent techno” es el marbete, ¿no?). No tan bailable, pero sí más trabajado en cuanto a detalles pequeñísimos, es el continuo fade out que parece presidir “Yo No Me Voy” de El Lazo Invisible. Lo que más me ha gustado de este CD, empero, es ese tan especial feeling de serranía bajo el que comulgan tres actos. El primero de ellos es Corazones En El Espacio: “Oscilaciones” me remite inmediatamente a pródigas excursiones crepusculares por los desolados parajes andinos, gracias a su delicada mutabilidad de escalas que le saca la lengua a lo brutotas que a veces suenan las composiciones de Quilluya. Hablando de éste, el segundo de ellos, aquí se muestra no sólo más rítmico y reciclador de sonidos quechuas, sino más festivo (“Pin Kanqui”). Y en cuanto al tercero, me alegra declarar que por fin le entiendo algo a Galarreta (“Charangorrión”; o, sea no era yo la del problema). Punto en contra: El Conejo De Gaia. Su “Recuerdos (Versión Single)” me parece fuera de lugar y además de escaso valor, aunque sea testimonial.   

El volumen 2, entonces, es el VIP-guitarrero. Éste es acaso un disco más plano que el otro, pero la calidad de la música es algo superior, y encima no tiene el sesgo tajante de su mellizo electro. Para comprobarlo, chequear a The Electric Butterflies -rock infestado de electrónica que, pese a ello, vertebra su psicodélica propuesta en torno a la guitarra (“Astro”). O a los suaves y melódicos Norvasc (“Sueña Con El Desierto”). O a los pro jazzeros Leche Plus (“The Delta Sounds”). La preeminencia de la psicodelia se ensalza a partir de “Sin Título” de Las Vacas De Wisconsin, y en realidad me hubiese sido más interesante apreciarla en mejores condiciones. Porque, salvo LVDW (una ejecución impecable), los registros de Qondor, H.A.L. y Serpentina Satélite son pobrísimos. En especial los dos primeros: sus temas tienen groseras fallas de continuidad. Serpentina Satélite no, pero su toma en directo (“Novo”) ha sido grabada desde el público (¿es un bingo? ¿una kermesse? ¿por qué tenemos que escuchar cosas como “10 vacío”, “150 soles”, “3 cuenta” o “4, 6, 7”?), de manera que no se le puede tomar muy en serio. Punto en contra: lo innecesariamente larga de la “Sesión 1-2” de Qondor.

¿Y de qué clase de “VIP-” es el volumen 1? De ninguna. Más es una sala de encuentro para quienes no se hacen problemas y apuestan por alear el rock y la electrónica por igual. Hay cosas rarísimas como Retrasados De Hojalata, jinglers de anime para veinteañeros como Neblima (“Fiesta Robot”), tributarios de los Sonic Youth de Kim Gordon (O.A.R., Zetangas, Rayobac, Viajeros) y hasta inclasificables como Vavas (“MIDI’s Peak/Metonimia” me hizo pensar en una versión tristona del robótico “Funkytown”, de Lipps Incorporated). Es probable que este primer mellizo sea el más logrado de Mixtape!, pero asimismo tiene su punto en contra. Y vaya qué tal punto en contra. El tema de Mundo Berbil -dúo, sospecho (primero canta él, luego ella)- es una de las aberraciones más grandes que he escuchado en mi vida (claro que no conozco mucho), mal interpretada y con constantes fallas: “Vamos A Bailar/Puigross No Sabe Besar” (con ese nombre, qué se puede una esperar). Dividido en dos partes (¿cuál es el apéndice de cuál?), en la primera se nota que el patita no puede tocar y cantar a la vez, aparte de padecer de una espeluznante falta de imaginación. La letra de la segunda parte, igual de horripilante, me produjo cierta nostalgia, al recordarme a esos nerds que, en la universidad, las chicas solíamos llamar con cariño “caracolitos”; porque eran buena gente, pero dejaban un hilo de baba por donde iban. Pobechito, el tal Puigross. (CONTACTOS: info@internerds.org)


Daniela Cáceres


Steve Hauschildt envía saludos al programa Perú Metamúsica

jueves, 7 de diciembre de 2017

SPACETIME CONTINUUM :. Ambient Phorever

Hacia inicios de los 90, 1993, 1994 empecé a coleccionar mis primeros cds y tapes de música avantgarde, postrock y psicodelia. Mi adolescencia la pasé feliz rodeado de joyas como el "Sound of Confusion" de Spacemen 3, el "High, lows and heavenly blows" de Spectrum, el "Selected Ambient Works II" de Aphex Twin, el "Iron Lung EP" de Pram et al. Una de esas bandas que me abrió la mente y de las primeras que amé, allá por el 94/95, fue SPACETIME CONTINUUM, el proyecto de Jonah Sharp proveniente de la escudería Astralwerks. Había quedado prendado de su música cuando le oí por primera vez en el Excursions in Ambience 3 y decidí arriesgarme y pedirme el tape álbum completo por catálogo. Lo llegué a pedir 2 veces pues de tanto usar/escuchar la cinta terminó rompiéndose en mi toca casettes de la época. JA!

Fui, una vez más vaya vaya, el primero en Perú -y quizás en la región- en escuchar este proyecto ya que ni en las tiendas de Los Pinos sabían de él mucho menos en Galerías Brasil o Galerías Benavides. Lo de Spacetime era electrónica harto novedosa para mis sentidos de 17 años. Ambient re psicotrópico devoto de artistas como Tangerine Dream o Popol Vuh pero debido al arsenal de máquinas que empleaba Mr. Sharp su sonido estaba a años luz de aquellos entes setenteros. No tenía atisbo tampoco de sonoridades acústicas ni tribales como Popol Vuh o alguna New Age ala Kitaro, Vangelis. Esto era droga para tu cerebro. Los títulos de los tracks de Spacetime eran bastante sugerentes: "Voice of the Earth", "A low frequency inversion field", "Floatilla". El nombre del álbum, "Bizcocho marino", incrementaba el halo enigmático alrededor de este proyecto. Inmediatamente se lo pasé a todos los colegas y amigos de la época y bueno... el resto es historia. Fue un sacudón baste decir.

Cuántas caminatas, paseos en bus por la ciudad, perdidas en Ancón de verano/invierno aferrados al sonido de Spacetime Continuum desde hace lustros. Por esto sin duda valió la pena ofrendar la vida. En estas temporadas en que la música está al alcance de todos sin pagar casi nada espero que tremenda gema encuentre nuevos jóvenes a la altura de su utopía/enajenación/inocencia. ¡"Arrogancia" mis pelotas!


Wilder Gonzales Agreda.



Towards the beginning of the 90s, 1993, 1994 I began to collect my first cds and tapes of avantgarde, postrock and psychedelic music. I spent my teenage years happy surrounded by jewelry like "Sound of Confusion" by Spacemen 3, "High, lows and heavenly blows" by Spectrum, "Selected Ambient Works II" by Aphex Twin, "Iron Lung EP" by Pram et al. One of those bands that opened my mind and the first ones I loved, back in 1994/95, was SPACETIME CONTINUUM, Jonah Sharp's project coming from the Astralwerks team. I had been captivated by his music when I first heard him on the Excursions in Ambience 3 and I decided to take a risk and ask for the complete album tape by catalogue. I got to ask for it 2 times, because after so much use/listening the tape ended up breaking in my cassette player of the time. JA!


I was, once again go go, the first in Peru - and perhaps in the region - to hear this project since not even in the shops of Los Pinos knew about it, nor in Galerias Brasil or Galerias Benavides. The Spacetime thing was pretty new electronic for my 17 years old senses.  Ultra psychotropic ambient devout of artists such as Tangerine Dream or Popol Vuh but due to the arsenal of machines that Mr. Sharp used his sound was light years away from those seventies entities. It had no glimpse of either acoustic or tribal sonorities like Popol Vuh or some New Age ala Kitaro, Vangelis. This was drug for your brain.  The titles of the tracks of Spacetime were quite suggestive: "Voice of the Earth", "A low frequency inversion field", "Floatilla". The name of the album, "Sea Biscuit", increased the enigmatic halo around this project. I immediately passed it on to all the colleagues and friends of the time and well ... the rest is history. It was a big shake needless to say.

How many hikes, bus rides around the city, losts in Ancon in summer/winter clinging to Spacetime Continuum's sound for lustrums? For this it was certainly worth offering the life. In these seasons when music is available to everyone without paying almost anything, I hope such gem finds new young people at the height of their utopia/alienation/innocence. "Arrogance" my balls!


Wilder Gonzales Agreda.

308. Spacetime Continuum - Sea Biscuit

El Ambient vía el sello Astralwerks de San Francisco. Segundo  LP de Jonah Sharp, luego de compartir experiencias psicodélicas con el gurú y visionario Terence Mc Kenna. Enrumbándose más allá de los planos terrestres, atravesando los océanos y profundidades en un viaje cósmico y submarino. Prueba de ello es este álbum hiper-elaborado con la fórmula Seefeel + Aphex Twin + Kraftwerk + T. Dream + Eno. Siete niveles: Pressure, Subway (para este tema ya debe haber echo efecto la "Galletita Marina"), Ping Pong, Voice of the Earth y sus múltiples sonidos naturales tratados y sintetizados vía la electrónica; usando nada menos que 17 tipos de teclado, desde el Prophet V5, pasando por los Roland 303/606/909 y el Digitech TSR 24.
Jonah viene a ser un maestro de las mezclas del Dance-Ambient. Seguimos tripeando, flotando y oscilando con Floatilla, Q11 y A Low Frequency Inversion Field. ¿Estás preparado para vibrar? ¡¡Enciéndete!!
Si necesitas guía la puedes encontrar en la sugestiva biblioteca de Mind Books.

Eduardo Lecca
"Vanguardia 1966 - 1998"

viernes, 1 de diciembre de 2017

H R 3 0 0 1


El concepto global para toda la existencia creadora se llama éter. El éter comprimido consta de siete x siete órbitas de vida espiritual llamadas también canales etéreos. Es una sustancia etérea espiritual de alta vibración que está traspasada x el éter fluyente, el Infinito. El alma está sincronizada con la estructura del Infinito. Es un microcosmos en el macrocosmos. Esta formación espiritual es denominada ser espiritual en tanto que esté libre de todas las tendencias humanas. Lleva en sí todo el transcurso cósmico◙Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal, cada domingo x las 2 frecuencias en AM de Radio Bienestar  a las 10 de la mañana◙ Esta definición fácilmente nos lleva también a la escena Ambient que en 2017 traspasó el éter en gran expansión. Un deleite para los oídos en estas eras del planeta Tierra◙


                                 
LA EVALUACIÓN ANUAL 2017 EN ÁLBUMES 2001 DENTRO DE LA ESCENA INDIE CONTINÚA SIN NÚMEROS NI ÍDOLOS DE BARRO, TODO EN SU PERFECTO EQUILIBRIO. PARTE 3 

AMBIENT

VISIBLE CLOAKS          REASSEMBLAGE
BRIAN ENO                     REFLECTION
GAS                                   NARKOPOP
RYUICHI SAKAMOTO   Async
WILLIAM BASINSKI      A SHADOW IN TIME
BING & RUTH         NO HOME OF THE MIND
BIBIO                                 PHANTOM BRICKWORKS
LAWRENCE ENGLISH  CRUEL OPTIMISM
GRANDBROTHERS        OPEN




MENCIÓN XPEXIAL: WILDER GONZALES AGREDA. Al mérito y continua expansión en su carrera. Lo recuerdo a los 17 años y no me sorprende lo mucho que ha crecido en todo este tiempo, pues desde entonces, yo ya lo veía diversificando estilos y con una amalgama particular en tonos de colores y don de saberes. No defraudó◙



INDIETRONICA

LALI PUNA                 TWO WINDOWS
CORNELIUS               MELLOW WAVES
PVT                               NEW SPIRIT
SONDRE LERCHE    PLEASURE
SYLVIAN ESSO         WHAT NOW
BLUE HAWAII           TENDERNESS
HUNDRED WATERS   COMMUNICATING
MOUNT KIMBIE         LOVE WHAT SURVIVES
THE XX                         SEE YOU
JOAKIM                       SAMURAI
FUJIYA & MIYAGI      FUJIYA & MIYAGI
BATHS                          ROMAPLASM



El sismógrafo interno debe de ser sólo la luz en nuestras vidas y una supra espiritualidad es lo que debe marcarnos no sólo en los años venideros sino ahora mismo. Los sucesos diarios ya empezaron a dar las señales y ya no hay más tiempo◙STOP!

jueves, 30 de noviembre de 2017

Reseña: BLACK DICE - Broken Ear Record (DFA/Astralwerks, 2005)



Publicado originalmente en la revista "Freak Out!"

La más reciente incursión de los de Brooklyn se nos revela como un artefacto fácil de devorar si es que conocemos a los francotiradores de siempre: Experimental Audio Research, Merzbow, Dome y quizás lo más insano que puedas rastrear en bootlegs de la Velvet Underground. A partir de estos códigos, los discos de estos neoyorkinos no sólo serán de tu agrado sino que, este plástico así lo demuestra, te sabrán casi familiares. Al menos ése es mi caso. Me sucedió con el anterior Beaches And Canyons y su “Things’ll Never Be The Same” (muy evidente guiño a mis amados Spacemen 3), y me sucede ahora con este Broken Ear Record.

La peculiaridad –digámoslo así- de este plástico es que está construido sobre una alfombra de sonoridades por bastantes momentos cacofónicas extraídas de unos bien equipados sintetizadores u osciladores, acompañando a esta mesmerizante amalgama encontramos también percusiones elaboradas por vetustas cajas de ritmos: toda una demencia sónica, y es que así es la nueva psicodelia que los jóvenes hoy en día paren.

Más allá de que este álbum resulte bastante parecido a otro perpetrado por algunas entidades electrónicas locales, debemos mencionar que “Broken Ear Record” dista mucho de ser la cúspide creativa de los Dice hasta la fecha. A mi entender ese título se lo lleva el ya mencionado “Beaches and Canyons” con sus atmósferas a lo Flying Saucer Attack + Telefunken + E.A.R. Sin embargo, amigo lector, puedes estar seguro que estos chicos irán evolucionando de una manera tal que no te sorprenda que en menos de 3 años den al planeta “rock” una ejemplar obra maestra, metamorfoseando sus influencias para otorgarnos algo nuevo; sí, ese sería el más alto valor que podríamos hallar en estos newyorkinos, a saber, que partiendo de las mencionadas bandas tutelares elaboren un artefacto que los convierta también a ellos en luminarias del nuevo milenio. Estoy seguro que Black Dice puede lograrlo pues de todo el escuadrón conformado por gente como Animal Collective, Double Leopards o Excepter  son los Dice los que se muestran como más talentosos e inventivos. Por momentos, inclusive, astralmente inspirados. Ya ves, freak, la época de los Tangerine Dream o Ash Ra Tempel ha sido hace tiempo superada. Que lo diga Sonic Boom sino, que ha creado semejantes nuevos monstruos, cual Zeus con sus hijos de un solo ojo.

Wilder Gonzales Agreda



lunes, 20 de noviembre de 2017

Nuevo compilado desde Chile: DISTANT VOL. 2



Buenas nuevas droners, encantado les comento que los cumpas del sello Meitrik comandados por Christian Ziehlmann han lanzado un compilado de electrónica latinoamericana con proyectos chilenos, mexicanos, peruanos... un sampler bien ponedor y trippy decorado con trackas para las pistas de baile más exquisitas y piezas que harán trabajar tus neuronas. Incluye mi gema "Pangea" del Lima Norte Metamúsica (2014) en un remix por el capo Metamann (Chile). 

Pide tus copias al FB del sello. Cambio y fuera...



"Distant Vol. 2 es un compilado de música electrónica de Latinoamérica. 

La mayoría de los artistas están conectados entre si desde hace muchos años. 

Lo distante entre unos y otros es el lenguaje común, la electrónica orgánica, latino americana, con colores y matices que no están en otras partes del planeta, una muestra de que el lenguaje universal del sonido se nutre en paisajes naturales y aunque exista el vínculo tecnológico de barrios industriales, el cielo azul siempre aparece en esta parte del mundo.

Esta mixtura de vivencias personales, sensaciones, colores y sonidos conecta lo Distante con el mundo actual. 

Distant Vol. 2 
Meitrik
2017"

De vuelta a casa, adiós Europa: Adiós Festival Aloardí

TICA
 Foto © Max van Dongen

Ha llegado por fin los últimos días de mi estadía en estas tierras y ya estoy ansioso por llegar a mi nave, al cono norte y a la casa de mis padres. Por sentir a mi family y amigos de toda la vida. Europa ha sido una experiencia bipolar con alegrías y sin sabores, pero eso se debe a nuestra calidad e imperfección humanitas y lo que quedará, nuestro arte, nuestra música es lo que hablará por nos. Sí me sorprendió -para muestra un botón- que me hicieran la bronca acá en Rotterdam en el mismo instituto avantgarde WORM unos seudo grunge yankees, pero también en el propio lugar de la residencia a las 5 a.m. ... ja!! NO SOMOS NADA. Rotterdam, Holanda es un lugar con harta infraestructura, puentes enormes, trenes movidos por electricidad, metro, todo bastante pulcro y ordenado. La gente recibe subsidios y puedes vivir de tu jubilación solo habiendo trabajado 10 años y listo. Eso me parece excelente. Y es obvio que Latinoamérica y el Perú estamos a años luz de ese estado de bienestar y comfort. Toda la plata se la llevan las élites y la corrupción pequeña y grande de los nuevos y viejos ricos, los criollos de siempre, los emprendedores ilegales, los narcos, los traficantes de terrenos, etc etc. Acá en Holanda hasta puedes encontrar comida que todavía sirve tirada en las calles pues no está apta para verse bonita y pedir plata por ella en los centros comerciales y mercados. Los coffee shops y los burdeles/prostitución configuran otro nivel de entretenimiento. 

ISABEL HUAYANAY
Photo: © Caro Linares



Sé que estoy viviendo mis bonus tracks como le contaba a mi compadre "semi-peruano" Leo Littoral a.k.a. j̶o̶z̶e̶f̶a̶l̶e̶k̶s̶a̶n̶d̶e̶r̶p̶e̶dr̶o̶- -¡chévere todo contigo bro, saludos a Winnie y bien ahí!-, por ende no deseo dejar de mencionar el apoyo constante que me han proporcionado desde el primer momento mis padres, Reynaldo y Victoria, quienes a pesar de todas las peleas de gatos de mi cerebro, bajones y perdidas han respaldado y confiado no solo en mi pero también en mis amigos/colegas más cercanos como podrán atestiguar algunos músicos psicodélicos del Cono Norte. Estoy muy orgulloso de ello pues sé que no es moneda común, menos aún en una sociedad como la limeña tan burda y sabrosa, ser también producto de tal inmerecido don. Gracias sooper kosmos por haberme adornado con ese verdadero tesoro, de tenerlos a ellos -haberla tenido a mi madre- así como son, con la altura y sensibilidad capaces de amar y comprender lo que su hijo menor, Wilder Gonzales Agreda, tenía en gracia crear y esparcir en este planetita. Gracias sempiternas papá y mamá, ya nos volveremos a encontrar en el/como éter.. I can tell... 

Sirva este post para dar las gracias también a Janneke y Christian de Aloardí e Idraola, a Kamille, Asad y Sanders de la residencia Pavjiloen an het Water y a Jan Pier y Lukas de WORM. A todos ellos mil gracias por apoyar la vanguardia peruviana. No quisiera extenderme más, como siempre creo en esto y sé que en algún momento todo saldrá a la luz de una forma luminosa y masiva -gente, los medios están por/para algo no sólo para envilecernos, aún tengo ideales, aún!!!!- algo como un libro/enciclopedia/film/documental/radio que relate todo lo vivido desde los 90's años irrepetibles de colores, fuego, visiones, bla bla blah........... SÉ TU PROPIO TÓTEM.

Wilder Gonzales Agreda.



Back home, bye Europe: farewell Aloardi Festival

aloardian superespacey gang

The last days of my stay in these lands have finally arrived and I am already anxious to reach my ship, the north cone and my parents' house. For feeling my family and lifetime pals. Europe has been a bipolar experience with joys and with upsetting experiences, but that is due to our human quality and imperfection and what will remain, our art, our music is what will speak for us. Yes I was surprised -for a sample just a button- that I almost had a fight/row here in Rotterdam at the very institute WORM with some pseudo grunge yankees, but also in the place of residence at 5 a.m. ... ha! WE ARE NOTHING. Rotterdam, Holland is a place with a lot of infrastructure, huge bridges, trains moved by electricity, metro, everything is neat and tidy. People receive subsidies and you can live on your retirement only having worked 10 years and that's it. That seems excellent to me. And it is obvious that Latin America and Peru are light years away from that state of wellbeing and comfort. All the money is taken by the elites and the small and big corruption of the new and old rich, the criollos of always, the illegal entrepreneurs, the narcos, the land dealers, etc. etc. Here in Holland you can even find food that still serves thrown in the streets because it is not suitable to look pretty and ask for money for it in the shopping centers and markets. Coffee shops and brothels/prostitution set another level of entertainment.

DENGUE DENGUE DENGUE!
Photo: © Caro Linares



I know that I am living my bonus tracks, as I was telling to my "semi-Peruvian" buddy Leo Littoral a.k.a. j̶o̶z̶e̶f̶a̶l̶e̶k̶s̶a̶n̶d̶e̶r̶p̶e̶dr̶o̶- -great everything with you bro, greetings to Winnie and awesome there!-, therefore I do not want to forget to mention the constant support that my parents, Reynaldo and Victoria, have given me from the first moment, who despite all the "cat's fights of my head", my lows and losses have supported and trusted not only me but also my closest friends/colleagues as some psychedelic musicians from North Lima can attest. I am very proud of it because I know that it is not common currency, even less in a society like Lima, so crude and tasty, to be also the product of such an undeserved knack. Thank you sooper kosmos for having adorned me with that real treasure, to have them -have had my mother- as they are, with the vision and sensitivity capable of loving and understanding what their youngest son, Wilder Gonzales Agreda, had the grace to create and scatter in this little planet. Thanks forever mom and dad, we will meet again in the/as ether .. I can tell ...

Serve this post to also thank Janneke and Christian from Aloardí and Idraola, Kamille, Asad and Sanders from the Pavjiloen an het Water residence and Jan Pier and Lukas from WORM. To all of them, thank you very much for supporting the Peruvian avant-garde. I do not want to extend more, as always I believe in this and I know that at some point everything will come to light in a luminous and massive way -people, the media are there for something not only to degrade us, I still have ideals!!!- something like a book/encyclopedia/film/documentary/radio that recounts everything that has happened since the 90's, unrepeatable years of colors, fire, visions, blah blah blah ........... BE YOUR OWN TOTEM.

Wilder Gonzales Agreda.

DISQUS

WE ARE ALL ONE

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